The Art Of Disconnection

L'art de la déconnexion

Knox dans sa chambre noire portant notre chemise Blanket et notre pantalon Paz. Quand Knox Bertie était enfant, il a trouvé une caméra Miranda F dans le sous-sol de sa...
15 février, 2018 — Jamie Brisick
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The Dance Is In The Details: The Photographs Of Adrian Gaut

La danse est dans les détails : les photographies d'Adrian Gaut

Né et élevé à Portland, Oregon et basé à New York, Adrian Gaut a d'abord étudié pour devenir peintre, puis a trouvé sa voie vers la photographie. Il photographie tout, mais son premier amour – et peut-être sa spécialité – est l'architecture. Je l'ai rencontré lors d'un récent voyage à Los Angeles. Nous avons siroté du thé vert chez un ami à Malibu pendant qu'il me faisait découvrir certaines de ses images d'architecture préférées, dont la plupart ont été tournées à l'étranger. « Il y a un sentiment de découverte qui accompagne les voyages », m'a-t-il dit. « L'idée que vous ne savez pas ce qu'il y a au coin de la rue. Vous allez là où vous pensez que ça va être intéressant. Cette excitation et cette qualité de l'inconnu sont super importantes pour moi.

le Musée Jumex, Mexique
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"C'est le musée Jumex à Mexico par l'architecte David Chipperfield. Je suis allé le tourner en mission pour le magazine W, avant son ouverture. Je fais ça beaucoup. C'est comme, 'Voici un musée et il y a deux angles et vous devez donner l'impression que c'est fait parce que l'histoire sort dans trois mois quand elle sera terminée.' ”

projet immobilier, Portugal
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« Il y a les choses qui m'intéressent et il y a les choses qui intéressent les magazines, et le point où ils se croisent doit avoir une histoire, il doit être nouveau ou il doit avoir une certaine tournure. C'est un projet immobilier au Portugal que j'ai découvert via un blog d'architecture. Une partie de mon processus est que je garde toujours un œil sur les projets intéressants et les choses qui pourraient être intéressantes d'un point de vue éditorial. C'était pour DuJour. Il s'agit d'un projet résidentiel, donc ce sont tous des balcons. C'était sur une colline et je m'y suis en quelque sorte approché, dans ma voiture via Google Maps, et c'était en quelque sorte la première vue que j'ai vue.

Bâtiment Oscar Niemeyer, Brésil
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"Alors c'est Sao Paulo, c'est Oscar Niemeyer, c'est un projet que j'ai fait pour Pin-Up, un magazine d'architecture. Ils faisaient un numéro au Brésil. J'étais si heureux d'être là. Niemeyer était une figure si importante dans mon appréciation de l'architecture. Son travail ressemble à de la sculpture. Il était l'un des vrais visionnaires du domaine.

Architecture des années 60, Détroit
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"Detroit était une autre mission de magazine qui était très ouverte. La mission était, 'Nous voulons votre vision de Detroit.' L'histoire était moi errant et découvrant des trucs. J'ai trouvé ce coup. J'attendais essentiellement 30 minutes pour que le mec soit là. Detroit avait cette architecture héroïque et optimiste des années 60, ce que j'adore.

Sculpture de Richard Serra, Qatar
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"C'est un projet que j'ai été chargé de tourner pour le Wall Street Journal, qui a été un excellent client continu. Le gouvernement qatari a chargé [Richard] Serra de réaliser ce projet. Serra a conduit pendant environ un mois et a trouvé cet endroit entre les deux plateaux - c'était un ancien fond marin. Son idée était de faire ces quatre plaques enfouies dans le sol à la même hauteur que les falaises. Il s'étale sur un kilomètre. Je suis parti une journée et demie. Volé au Qatar, arrivé le soir, réveillé à 3 heures du matin, départ en voiture, il fait 120 degrés et environ 90% d'humidité, des conditions vraiment pénibles. C'est donc avant le lever du soleil. C'est vraiment impressionnant, c'était la manifestation la plus intense de l'expérience d'une Serra.

Bâtiment AT&T Long Lines, New York
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"C'est le bâtiment AT&T Long lines, qui se trouve à Tribeca. Je le vois tous les jours. Cela me déconcerte toujours qu'il ait jamais été construit en premier lieu - un bâtiment sans fenêtre de 30 à 40 étages. Il ressemble à l'étoile de la mort. Je l'aime. J'aime qu'il existe et j'aime qu'il soit si intransigeant. C'est la quintessence de l'architecture brutaliste. Je fais un effort conscient pour toujours tourner à New York.

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Jamie Brisick est écrivain, photographe et réalisateur. Il a surfé sur le tour du monde ASP de 1986 à 1991. Depuis, il a largement documenté la culture surf. Ses livres incluent Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With Such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, et Les années 80 à Echo Beach. Ses écrits et photographies ont été publiés dans The Surfer's Journal, The New York Times et The Guardian. Il a été rédacteur en chef du magazine Surfing de 1998 à 2000 et est actuellement rédacteur en chef mondial de Huck. En 2008, il a reçu une bourse Fulbright. Il vit à Los Angeles. Pour plus de son travail, consultez jamiebrisick.com & @jamiebrisick
23 février, 2016 — Jamie Brisick
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