Voyage
Levi's® Wellthread™ X Outerknown
Coton plus fort. Moins d'eau. Des vêtements que vous pouvez recycler. Fabriqué avec le bien-être des travailleurs à l'esprit.
Lors de la conception de la toute première collection Outerknown, Kelly a regardé John et a dit: "Nous ne ferons jamais de denim." Il avait raison. Deux milliards de paires de jeans sont produites chaque année, chacune nécessitant près de 2 000 gallons d'eau pour être produite, sans parler des produits chimiques qui colorent les rivières du monde entier d'une nuance de bleu alarmante. Le message était clair : l'ancienne façon de fabriquer des jeans n'était pas à la hauteur de nos normes durables.
Mais là où il y a une volonté, il y a un moyen et alors que John regardait sa veste de camionneur vintage Levi's® et pensait à ce lien émouvant qu'il a toujours eu avec le denim, une graine a été plantée. Il devait y avoir une meilleure façon de fabriquer consciemment le denim.
Pendant ce temps, une graine similaire était plantée dans l'une des marques de denim les plus reconnaissables au monde. Levi Strauss & Co® défend depuis longtemps les pratiques durables et a lancé en 2015 la collection Levi's® Wellthread™, une façon révolutionnaire de fabriquer du denim à l'aide de la technologie de teinture sans eau, qui utilise jusqu'à 70 % d'eau en moins par rapport à la teinture à l'indigo conventionnelle, et est centrée autour d'un coton monofibre conçu pour une recyclabilité maximale.
Les deux sociétés travaillant dans un but unique, un partenariat semblait inévitable. Aujourd'hui, nous sommes fiers de présenter les fruits de ce partenariat. En tant que marques, en tant qu'amis, en tant que personnes, nous créons nos vêtements préférés d'une manière durable qui profite non seulement à nous, mais à la planète entière.
Boutons en plastique d'océan
"Nous pensons que les 8 millions de tonnes métriques de plastique qui se déversent dans nos océans constituent l'un des plus grands défis environnementaux de notre planète et nous avons choisi de faire partie de la solution." - Rob Yanelli
On dit que le diable est dans les détails, mais les meilleures opportunités le sont aussi. Chez Outerknown, notre souci de la durabilité s'étend à chaque coupe, point et bouton. Surtout les boutons, qui pour notre nouveau pantalon SEA Legs sont fournis par le fabricant de plastique océanique Oceanworks. Mais quel est le problème? C'est juste un bouton, non ? Lorsqu'il s'agit d'Oceanworks, un bouton est plus qu'il n'y paraît.
L'histoire d'Oceanworks a commencé lors de l'un des voyages de surf réguliers du fondateur Rob Ianelli à Martha's Vineyard. Assis sur le rivage, regardant l'Atlantique, Rob remarqua quelque chose de troublant, quelque chose qu'il ne pouvait plus ignorer. Il avait surfé sur Martha's Vineyard depuis 2009 et au cours de cette période, il a commencé à devenir de plus en plus conscient des déchets plastiques à terre. Au fond de lui, Rob savait qu'il devait y avoir un moyen de recycler sans cesse le plastique et de le garder hors de l'océan. Et de cette simple idée, Oceanworks est né.
Le processus que Rob et son partenaire ont conçu pour créer du plastique océanique recyclé est vraiment inspirant. Le plastique de chaque bouton Oceanworks est récolté dans des endroits comme Haïti et le Mexique, par des habitants qui reçoivent un salaire décent pour leurs efforts, empêchant ainsi non seulement les déchets plastiques de pénétrer dans l'océan, mais combattant également l'extrême pauvreté en même temps. Pour les habitants de Port-au-Prince, en Haïti, un pays qui peine encore à se remettre du tremblement de terre dévastateur de 2010, la possibilité de gagner de l'argent en éliminant le plastique qui afflige leurs quartiers et l'approvisionnement en eau est une double victoire.
Si vous regardez attentivement n'importe quel bouton Oceanworks, vous trouverez le matériau, l'année et les coordonnées où il a été récolté, imprimés directement dans le plastique lui-même.
Avec son processus de fabrication en place, le prochain objectif de Rob était de trouver un marché pour le plastique océanique. Il avait suscité beaucoup d'intérêt de la part de diverses industries à la suite d'une campagne de financement participatif réussie, mais il ne voulait travailler qu'avec des entreprises qui partageaient sa mission de sauvegarde des océans, ce qui l'a conduit à Outerknown. Il a contacté notre directrice du développement durable Shelly Gottschamer via LinkedIn et le reste appartient à l'histoire.
Si vous regardez attentivement n'importe quel bouton Oceanworks, vous trouverez le matériau, l'année et les coordonnées où il a été récolté, imprimés directement dans le plastique lui-même. C'est un autre petit détail qui en dit long, renforçant notre engagement envers les océans et ceux qui les aiment. Attendez-vous à ce que nos futures collaborations avec Oceanworks aient également un impact important, un petit détail à la fois.
Derrière l'objectif : Walter Iooss
Les mains qui construisent nos vêtements
Ces gestes nous unissent. Ces mains construisent nos vêtements.
Il s'agit de donner du crédit là où le crédit est dû. Aux ouvriers d'usine, aux tisserands et aux égouts. Tous ont participé à la confection des vêtements que nous portons au quotidien. On oublie facilement combien de mains ont participé à la fabrication des vêtements que nous portons. Cette série rend hommage à ces mains en les mettant au premier plan. Chez Outerknown, nous savons tous que la durabilité commence par la transparence, et nous sommes fiers des partenaires avec lesquels nous travaillons à chaque étape de notre chaîne d'approvisionnement. Ce sont des artisans (et des femmes) de Groceries, notre usine à Los Angeles, partageant des messages universels qui connectent notre entreprise et parlent à un monde connecté.
Tourbillonnant à Rio
"Les enfants de capoeira ont adoré l'appareil photo. Ils ont martelé, se sont blottis et ont retourné." -Jamie Brisick
L'année était 1999. La ville était Rio de Janeiro. L'après-midi était clair et humide. J'ai loué un vélo à Leme et pédalé vers le sud le long du front de mer, cette promenade aux motifs ondulés qui est presque aussi emblématique de Rio que Sugarloaf ou la statue du Christ.
J'ai croisé des filles en patins à roues alignées en bikinis de soie dentaire et des vieillards torse nu et coriaces en Speedos, chaussettes et chaussures qui couraient à petits pas, presque en trainant. J'ai regardé un enfant pieds nus en short rouge courir avec un ballon de football en équilibre sur sa tête. Je me suis émerveillé devant une femme vêtue d'une robe blanche qui dansait sur le sable à la manière de Woodstock sur trois coups d'acide. Elle était vieille et peut-être sans abri. Au bon moment, elle a regardé dans ma direction. Ses yeux étaient intenses, comme si elle avait scruté un abîme cosmique.
Pour m'amuser, j'ai tourné en S avec les lignes de la mosaïque sinueuse, la version à vélo de ce jeu pour enfants qui consiste à ne pas marcher sur les fissures du trottoir. C'était comme surfer sur une vague.
La promenade a été conçue par l'architecte paysagiste brésilien Roberto Burle Marx, qui a révolutionné l'esthétique des jardins. Burle Marx a été l'un des premiers à appeler à la conservation des forêts tropicales du Brésil. Il s'est efforcé d'identifier et de cultiver les sous-bois tropicaux peu étudiés du Brésil (il a découvert près de 50 espèces), en encadrant les plantes indigènes dans des arrangements qui leur ont donné une nouvelle signification.
Je suis passé devant des kiosques vendant de l'eau de coco fraîche avec des pailles hautes et fines sortant de leurs sommets coupés. J'ai senti cette succulente spécialité de la plage de Rio : le fromage frit sur un bâton. J'ai entendu le gémissement de la tronçonneuse qui a rompu mon lien avec Dieu, mon pays et ma famille, ce qui est une façon mélodramatique de dire que je m'oubliais, je me sentais incroyablement libre.
Je suis tombé sur ces enfants de capoeira dans le coin sud de Leblon. Nous étions présidés par Dois Irmãos, cette spectaculaire montagne rocheuse de granit qui sert de toile de fond à tant de photos sexy de la plage de Rio. À ce moment-là, une brume brillante avait recouvert le soleil. L'océan sentait le saumâtre et vaguement septique. Les enfants de capoeira ont adoré la caméra. Ils martelaient et se blottissaient et se retournaient. J'aimerais pouvoir vous dire que j'ai réussi cette image dès la première prise, mais en fait, il en a fallu quatre ou cinq.
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Jamie Brisick est écrivain, photographe et réalisateur. Il a surfé sur le tour du monde ASP de 1986 à 1991. Depuis, il a largement documenté la culture surf. Ses livres incluent Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With Such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, et Les années 80 à Echo Beach. Ses écrits et photographies ont été publiés dans The Surfer's Journal, The New York Times et The Guardian. Il a été rédacteur en chef du magazine Surfing de 1998 à 2000 et est actuellement rédacteur en chef mondial de Huck. En 2008, il a reçu une bourse Fulbright. Il vit à Los Angeles. Pour plus de son travail, consultez jamiebrisick.com & @jamiebrisick
Les jours barbares de William Finnegan
Finnegan, à bord d'Alias, un « yacht de surf » australien, aux Fidji, 1978. Photo publiée avec l'aimable autorisation de William Finnegan."Les speed runs étaient oniriques. Je n'avais jamais vu une vague déferler aussi mécaniquement." -William Finnegan
William Finnegan est l'auteur de Barbarian Days , un mémoire d'une vie de surf épique qui lui a valu un prix Pulitzer en 2016. Le Pulitzer Prize Board a décrit Barbarian Days comme "une histoire d'aventure à l'ancienne et une autobiographie intellectuelle, une histoire sociale, un road movie littéraire, et une extraordinaire exploration de la maîtrise progressive d'un art exigeant méconnu. Il se passe beaucoup de choses dans le livre : il abandonne le LSD et surfe sur la grande baie d'Honolua, il traverse la Polynésie, il dissèque la politique sexuelle des interactions tonganes avec les Américains et les Japonais, il navigue sur le marché noir indonésien tout en succombant presque au paludisme, et il découvre un parfait gaucher rompant une île inhabitée à Fidji - une vague qui deviendra plus tard connue sous le nom de Restaurants. Voici un extrait d'une de ses séances là-bas, en 1978—
Île de Tavarua, Fidji, 1978. Photo publiée avec l'aimable autorisation de William Finnegan.Le cinquième jour, ou peut-être était-ce le sixième, nous avons surfé. C'était encore trop petit, vraiment, mais nous étions tellement affamés de surf que nous nous sommes précipités au premier signe de houle. Des vagues à la hauteur des cuisses descendaient le récif, la plupart trop rapides à faire. Les quelques-uns que nous avons faits, cependant, étaient stupéfiants. Ils avaient un aspect de fronde. Si vous pouviez entrer tôt, top-turn, rassembler juste assez de vitesse pour que le crochet ne vous dépasse pas, puis définir la bonne ligne, la vague semblait soulever la queue de la planche et la projeter le long de la ligne, sur et ainsi de suite, avec la lèvre projetée juste au-dessus de votre dos en permanence - un moment critique qui n'est normalement pas plus d'un moment mais qui semble durer, impossible, pendant une demi-minute ou plus. L'eau est devenue de moins en moins profonde et même les meilleures balades ne se sont pas bien terminées. Mais les courses de vitesse étaient oniriques. Je n'avais jamais vu une vague s'écailler aussi mécaniquement.
Alors que la marée montait, quelque chose de très étrange s'est produit. Le vent a cessé et l'eau, déjà extrêmement claire, l'est devenue davantage. Il était midi et le soleil droit au-dessus rendait l'eau invisible. C'était comme si nous étions suspendus au-dessus du récif, flottant sur un coussin de rien, incapables même de juger de la profondeur à moins que nous ne donnions un coup de pied dans une tête de corail. Les vagues qui s'approchaient étaient comme des illusions d'optique. Vous pouviez regarder directement à travers eux, le ciel et la mer et le fond de la mer derrière eux. Et quand j'en ai attrapé un et que je me suis levé, il a disparu. Je volais le long de la ligne, mais tout ce que je pouvais voir, c'était un récif brillant coulant sous mes pieds. C'était comme surfer sur l'air. La vague était si petite et claire que je ne pouvais pas distinguer le visage de la vague des appartements devant la vague des appartements derrière la vague. Tout n'était que de l'eau claire. Je devais surfer au toucher. C'était vraiment onirique. Quand j'ai senti la vague s'accélérer, je me suis accroupi pour prendre de la vitesse, et soudain je l'ai revu — parce que la crête à hauteur de taille, vue d'en bas, dépassait l'horizon.
Les métiers gonflés, la surface striée et l'hyperclarté avait disparu.
La marée est tombée et nous étions de retour sur la plage.
De Barbarian Days par William Finnegan. Réimprimé en accord avec Penguin Press, membre de Penguin Group (USA) LLC, A Penguin Random House Company. Droits d'auteur ©William Finnegan, 2015.
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Jamie Brisick est écrivain, photographe et réalisateur. Il a surfé sur le tour du monde ASP de 1986 à 1991. Depuis, il a largement documenté la culture surf. Ses livres incluent Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With Such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, et Les années 80 à Echo Beach. Ses écrits et photographies ont été publiés dans The Surfer's Journal, The New York Times et The Guardian. Il a été rédacteur en chef du magazine Surfing de 1998 à 2000 et est actuellement rédacteur en chef mondial de Huck. En 2008, il a reçu une bourse Fulbright. Il vit à Los Angeles. Pour plus de son travail, consultez jamiebrisick.com & @jamiebrisick
Savoir juste
Photo : Elliot Eliash © 2014 Fair Trade États-UnisQui a confectionné vos vêtements ?
Pas dans quel magasin vous les avez achetés, ou quelle entreprise les a conçus, mais qui les a fabriqués ? Les gens –– chair et sang, espoirs et rêves –– qui ont créé et cousu les vêtements qui vivent et respirent sur nos corps.
Qui sont-ils?
Cette année, nous sommes fiers d'aller encore plus loin pour nous assurer que la communauté qui fabrique nos vêtements est traitée équitablement et vient travailler chaque jour en sachant qu'elle sera en sécurité et soutenue. Pour nous, un réseau d'approvisionnement équilibré et durable se compose de deux parties essentielles : l'environnement et les personnes.
Le commerce équitable change des vies. C'est si simple.
Lorsque vous serrez la main de quelqu'un, vous ressentez son énergie et ce qu'il représente, tout comme lorsque vous portez des vêtements fabriqués par des personnes heureuses par rapport à des personnes qui travaillaient dans des conditions d'usine exténuantes, ils se sentent simplement mieux et vous font se sentir mieux. Cela peut sembler ringard, mais idéalement, nos vêtements sont avec nous pour le long terme, et vous devriez vous sentir bien quant à leur origine et à la façon dont ils ont été fabriqués.
Travailleurs des usines de commerce équitable du monde entier. Images reproduites avec l'aimable autorisation de Fair Trade USA."Fair Trade USA, une organisation qui veille à ce que les usines soient sûres, saines et prospères pour leurs travailleurs."
C'est pourquoi nous nous associons à Fair Trade USA, une organisation qui veille à ce que les usines soient sûres, saines et prospères pour leurs travailleurs. Pour chaque produit Fair Trade Certified™ vendu, l'argent supplémentaire revient directement aux travailleurs qui l'ont fabriqué. Pas d'intermédiaires, pas de formalités administratives, juste une remise en argent pour un travail bien fait. Les travailleurs se réunissent pour voter sur la manière d'utiliser ces bénéfices pour renforcer leur vie et répondre à leurs plus grands besoins. Ils investissent dans des choses qui renforcent leurs communautés, comme la garde d'enfants, l'amélioration des transports ou simplement comme bonus pour économiser en cas de mauvais temps.
Hong Ho au Mexique est notre première usine à nous rejoindre dans le voyage du commerce équitable, et nous sommes ravis de commencer à faire de ce rêve du commerce équitable une réalité. Fair Trade USA, qui a commencé à certifier le café en 1998, certifie désormais plus de 30 catégories et est une autorité mondiale avec plus de 354 directives strictes dans son processus de certification.
Le commerce équitable n'est pas facile. C'est l'un de ces concepts complexes aux multiples facettes qui demande un vrai travail. Même ainsi, cela peut se résumer à un principe fondamental : cela renforce la vie des gens.
Avec le travail forcé endémique, la traite des êtres humains et les personnes travaillant dans des conditions de travail mal payées et dangereuses dans le monde entier, il est de notre devoir en tant qu'humains d'acheter plus intelligemment et de comprendre que les vêtements bon marché ont souvent un prix élevé.
Chez Outerknown, nous nous alignons sur des usines et des producteurs qui se soucient de l'environnement et des humains dont la vie est intimement liée aux vêtements que nous portons. L'achat équitable contribue à nourrir notre communauté mondiale. Et si nous étions plus nombreux à équiper nos vies de produits fabriqués équitablement, ce filet se transformerait en un flot de gentillesse que notre monde pourrait vraiment utiliser en ce moment.
Commerce équitable
Restez au sec | Réduisez votre impact
Devinez quoi? la plupart des imperméabilisants ne sont pas biodégradables. Des traces de produits chimiques se trouvent sur les montagnes et les sentiers du monde entier.
Nous aimons le plein air. Nous ne voulons pas être arrêtés par les éléments. Quand il pleut ou quand il neige, nous restons dehors. Nous surfons, nous courons, nous randonnons, peu importe ce que mère nature nous réserve. Lorsque nous voyageons, nous nous efforçons de ne laisser aucune trace. Chaque fois que nous le pouvons, nous nettoyons derrière nous et nous quittons les environnements mieux que nous ne les avons trouvés. Nous tenons nos vêtements au même ensemble de normes que nous détenons pour nous-mêmes.
Récemment, de nouvelles recherches ont montré que les PFOA (acide perfluorooctanoïque), la chimie active utilisée pour la plupart des imperméabilisants, ne se décomposent pas lorsqu'ils se détachent des vêtements. Lorsque nous avons appris que des traces de ces produits chimiques se trouvaient sur les montagnes et les sentiers du monde entier, nous savions que nous devions faire quelque chose. Ainsi, dans un effort continu pour réduire notre impact, nous avons développé une forme révolutionnaire d'imperméabilisation sans fluorocarbone. Plus respectueux de l'environnement, il repousse efficacement et écologiquement l'eau et la neige sans laisser de trace sur l'environnement.
Comment fonctionne l'imperméabilisation sans fluorocarbone ?
Comme l'imperméabilisation traditionnelle, notre solution sans fluorocarbone est la première ligne de défense contre la pluie, le grésil et la neige. Il est appliqué sur le tissu du visage en créant un ensemble microscopique de crêtes. Ces crêtes forcent l'eau à perler ensemble et à rouler, au lieu de s'étaler sur la surface du tissu et de s'imprégner. Ainsi, la prochaine fois que le temps se présentera, sachez que nous couvrons votre sécheresse et l'environnement. 
en vedette sur le MANTEAU NORTHERN 3-EN-1
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Les cinq meilleurs restaurants d'Alex Grossman
Alex Grossman connaît une chose ou deux sur la nourriture. En tant que directeur créatif de Bon Appétit, il voyage beaucoup dans les restaurants les plus branchés du monde. Mais son odyssée culinaire n'a pas commencé là. Son premier emploi, à 12 ans, était lave-vaisselle. Pendant ses vingt ans, il a occupé presque tous les emplois dans les restaurants, des établissements primés comme Le Bernardin aux joints de cuillères grasses.
Il est passionné par son travail : « J'adore prendre les aliments que tout le monde a vus à maintes reprises – poulet rôti, sandwichs – et les montrer d'une manière qui, espérons-le, n'a jamais été montrée auparavant. Ensuite, il y a de la nourriture trash - des hot-dogs, des hamburgers, des cornets de crème glacée - avec lesquels vous pouvez devenir vraiment bizarre et plus pop-y.
Voici les cinq restaurants préférés d'Alex :
Manfreds, Copenhague
J'adore vraiment Copenhague. C'est une ville si cool et un si bon endroit pour manger. Et bien que Noma, qui s'y trouve, soit peut-être le restaurant le plus impressionnant du monde, à bien des égards, Manfreds est mon préféré. Ils font tellement de choses bien et ils étaient tellement en avance sur la courbe: chef super sérieux mais endroit très simple (presque décontracté), construction de bricolage bon marché mais toujours de très bonnes vibrations, nourriture d'origine religieuse, haute technique mais très faible - placage clé (je veux dire que la nourriture semble visuellement tout à fait normale), un véritable dévouement aux légumes et le traitement de la viande davantage comme un condiment plutôt que comme l'ingrédient principal. Oh, et l'une des meilleures listes de vins naturels de la planète. Sur ce dernier point, c'est un peu fou le vin qu'il reçoit. Toute la liste est naturellement fermentée, ce qui signifie qu'il n'y a pas de conservateurs. Le vin peut vraiment vous gâcher, toutes sortes de conneries folles dedans - produits chimiques, pesticides, levures artificielles, des tonnes de mauvaises conneries. Ce n'est pas étonnant que beaucoup de gens aient envie de boire du vin. Eh bien, le vin naturel et surtout le très bon vin naturel comme chez Manfreds est d'un autre niveau. Je me souviens quand j'étais là-bas, notre serveur (qui se trouvait être le som) a dit: «Vous avez déjà essayé de boire du vin? Vous ne pouvez pas. Vous aurez un réflexe nauséeux à cause des conservateurs. Alors il m'a appris que l'on peut boire du vin naturel. Essayez-le. Quoi qu'il en soit, il oblige littéralement les viticulteurs à faire venir eux-mêmes des produits extrêmement limités de France et d'Italie parce qu'ils croient tellement en ses restaurants (et au Noma). C'est donc un endroit important mais vous ne sauriez jamais en fonction de ce à quoi il ressemble. Je pourrais continuer encore et encore, mais tellement de restaurants ont copié des éléments de ce qu'ils font et presque tout le monde a été influencé par sa philosophie. Il est tellement important pour la nourriture de voir une génération de chefs superstars se concentrer sur l'ouverture d'endroits sympas et peu coûteux avec de la nourriture et du vin délicieux et sains où les gens ordinaires peuvent aller. Cela change le monde.
Le morse et le charpentier, Seattle
Le plus grand compliment que je puisse faire à un restaurant est qu'il s'agit d'un restaurant de quartier parfait. Tant de restaurants mettent tellement l'accent sur le fait d'en faire BEAUCOUP, pour vraiment attirer votre attention - saveur supplémentaire, extra gras, combinaisons étranges, plats délicats - que cela devient souvent trop. Je veux dire, ne vous méprenez pas, j'adore manger dans des endroits qui me défient, mais les restaurants de quartier comprennent que pour revenir plusieurs fois par semaine, il faut avoir un menu que les gens veulent vraiment manger encore et encore, avec de bons mais un service super cool, et dans un espace avec une ambiance dans laquelle vous voulez passer du temps. Le Walrus and the Carpenter, un bar à huîtres dans l'âme, porte le nom d'un poème de Lewis Carroll et il fait très bien toutes ces choses . Ne vous méprenez pas, il y a des poissons et des crustacés incroyablement bons et il se trouve qu'il y a les meilleures huîtres que j'ai jamais mangées de ma vie, mais il y a aussi un peu de magie en plus. Peut-être que cela a quelque chose à voir avec le fait que le mari de René possède Hama Hama Oysters, l'une des plus grandes fermes ostréicoles du monde. Je pourrais y aller et descendre 4 à 5 douzaines facilement. Avec une bonne bouteille de vin dans un espace frais qui est aussi bon que possible.
HaVL, Portland
Faire de la bonne nourriture est très difficile. Il faut tellement de temps pour bien faire quelques petites choses, pour les perfectionner. Le faire régulièrement dans un restaurant est presque impossible. Cela demande tellement de travail et d'attention aux détails. Cela doit vraiment être personnel parce que vous devez vraiment aimer le processus de le faire. Cela semble tellement vrai à propos de cette petite boutique vietnamienne de nouilles et de sandwichs à Portland, dans l'Oregon, dirigée par une femme de 65 ans nommée Ha "Christina" Luu et son partenaire de 75 ans, qui fait les meilleures soupes de nouilles que j'ai ai jamais eu. Elle prépare elle-même deux soupes par jour, entièrement à partir de zéro, avec des ingrédients de haute qualité, et les vend jusqu'à ce qu'elles soient épuisées, ce qui est généralement vers midi. Il y en a quelques-uns qui sonnent vraiment dehors: soupe de nouilles aux flocons de crabe, soupe d'escargots, nouilles aux crevettes, ainsi que Pho plus normal, mais cela dépend du jour. J'ai probablement eu la moitié de ce qu'elle vend, mais tout ce que j'ai jamais eu là-bas est exceptionnel, un équilibre incroyable entre simplicité et saveur. C'est parfait.
Estelle, New York
Je pense qu'Estela est le meilleur restaurant de la dernière décennie à New York. Comme des restaurants comme Manfreds, les deux propriétaires, Ignacio et Thomas, viennent de milieux de restauration très haut de gamme et se sont efforcés de faire une cuisine totalement originale, simple et belle, qui ne coûte pas une tonne, et d'une manière très endroit sans prétention, même simple. Faire ça n'importe où, c'est très cool, mais le faire à New York, où si peu de gens prennent des risques à cause de l'économie, c'est vraiment spécial. La carte des vins est géniale. Les propriétaires sont des amis à moi et je suis tellement impressionné par leur nourriture. J'adore. C'est bizarre de trouver un endroit qui fait de "nouvelles" choses avec de la nourriture mais où chaque putain de plat est tellement délicieux et irrésistible. J'adore littéralement y manger.
Contramar, Mexico
Je pense que nous sommes devenus tellement axés sur la nourriture - et les restaurateurs si soucieux des coûts - que nous avons oublié qu'un bon restaurant ne se limite pas à la nourriture. Ne vous méprenez pas, la nourriture de Contramar, qui est composée uniquement de fruits de mer, est conduite chaque matin depuis la côte et c'est vraiment incroyable. Cela dit, c'est le repas dans son intégralité qui est si unique et spécial ici. C'est un repas "typique" chez Contramar : arrivez un samedi à 15h (l'hôte vous connaît bien sûr par votre nom) et attrapez une table pour six avec vos amis. Un serveur super stylé et vêtu d'un smoking blanc arrive peu de temps après que vous vous soyez assis et en quelques mots, vous vous lancez dans des tostadas au thon épicées (et non, pas n'importe quel tostada au thon, mais le meilleur tostada de toutes sortes que vous ayez jamais mis dans la bouche), une ronde de micheladas et du mezcal sur glace. Vous répétez cette commande de boissons un nombre incalculable de fois pendant les deux heures suivantes, le serveur passant ici et là au moment idéal pour vous apporter des plats incroyablement bons du menu et en dehors (aquachiles, poisson entier grillé, ceviche, etc.). Deux de vos amis partent à mi-parcours pour être remplacés par deux à quatre autres personnes que vous n'avez jamais rencontrées auparavant. Vous êtes rassasié à un moment donné, vous partez donc une heure pour vous promener. Vous revenez et vous vous asseyez à une table de 10 personnes (dont la moitié que vous ne connaissez pas) et vous mangez un "dîner", en buvant et en traînant dans une pièce remplie de gens qui font exactement ce que vous faites. L'atmosphère est Au moment où vous partez, vous êtes là depuis six heures et vous êtes dans un coma alimentaire / alcoolique, mais heureux au possible.
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Jamie Brisick est écrivain, photographe et réalisateur. Il a surfé sur le tour du monde ASP de 1986 à 1991. Depuis, il a largement documenté la culture surf. Ses livres incluent Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With Such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, et Les années 80 à Echo Beach. Ses écrits et photographies ont été publiés dans The Surfer's Journal, The New York Times et The Guardian. Il a été rédacteur en chef du magazine Surfing de 1998 à 2000 et est actuellement rédacteur en chef mondial de Huck. En 2008, il a reçu une bourse Fulbright. Il vit à Los Angeles. Pour plus de son travail, consultez jamiebrisick.com & @jamiebrisick
Dessiner des lignes épurées pendant la grande époque de la consommation
Dessins : Katsuo Design
Une fois de plus, le Jour de la Terre est à nos portes. C'est cette période spéciale de l'année où la santé de notre planète occupe la première place et où nous nous effondrons tous dans une fièvre printanière de rêves de recyclage et de fantasmes de durabilité. Et tandis que la pompe et les circonstances vertes groovy s'ajoutent certainement à une sacrée fête avec un but, trop souvent, nous nous retrouvons avec un peu de gueule de bois environnementale dans les semaines qui suivent. Comme les résolutions du Nouvel An qui s'estompent rapidement dans les premières semaines de février, nos réveils écologiques inspirés du Jour de la Terre sont rapidement oubliés alors qu'ils tentent de s'enraciner dans les horaires effrénés de notre vie quotidienne et de devenir de véritables habitudes.
Pas cette année.
En travaillant avec des gens du département de l'environnement, les équipes de conception ici à Outerknown, ainsi que quelques-unes de nos organisations partenaires soucieuses de la terre, nous avons compilé une liste de hacks éco-vie facilement réalisables que vous pouvez commencer à faire aujourd'hui pour être un meilleur, consommateur plus conscient de tout, des vêtements que vous portez et des jouets avec lesquels vous jouez à la nourriture que vous mangez et à l'eau que vous utilisez. Après tout, si nous avons un véritable espoir de changer les choses pour la Terre Mère, il va falloir que cela devienne #earthdayeveryday.
En as-tu besoin?
Cela devrait être la première question que vous vous posez avant d'acheter quoi que ce soit, "Ai-je vraiment besoin de cela?" Qu'il s'agisse d'une habitude de planche de surf ou d'une collection de t-shirts ou d'un amour profond des tacos carnitas, nous avons tous nos problèmes de surconsommation. C'est la malheureuse carte de visite de la fin du 20e et du début du 21e siècle, une époque qui a vu la quantité dépasser de loin la qualité sur le marché libre tandis que le monde naturel qui nous entoure se remplit de la pollution et de la toxicité d'origine humaine qui en résultent. En termes simples, ce cycle d'excès désastreux et destructeur ne peut prendre fin tant que nous, individuellement et collectivement, n'apprenons pas à répondre honnêtement aux questions « ai-je besoin de cela ? » et "combien de temps cela va-t-il me durer?" Vous serez étonné de voir combien de fois la réponse est soit non, soit pas si longtemps .
Exigez la transparence
Si vous dépensez votre argent durement gagné pour quelque chose, vous avez le droit de savoir d'où il vient, qui l'a fabriqué et comment. Si vous mettez quelque chose sur votre corps, vous avez le droit de savoir d'où il vient, qui l'a fabriqué et comment. Plus important encore, si vous mettez quelque chose dans votre corps, vous avez absolument le droit de savoir qui l'a cultivé, ce qu'il contient et d'où il vient. Demander aux entreprises de vêtements, aux restaurants, aux agriculteurs, aux fournisseurs de produits alimentaires, aux producteurs de pétrole et aux entreprises de fabrication de tous acabits de mieux tenir compte de leur chaîne d'approvisionnement est le meilleur moyen de comprendre le coût réel des choses que nous consommons si souvent sans arrière-pensée. Plus précisément, cela crée une responsabilisation et c'est quelque chose que nous pourrions tous faire un peu mieux.
L'eau, l'eau, l'eau
Pour nous ici en Californie, alors que nous nous enfonçons de plus en plus dans une 5e année de sécheresse historique, la sensibilisation aux ressources en eau doit devenir un mode de vie - et vite. En termes simples, nous devons réfléchir à la façon dont nous utilisons l'eau à chaque fois que nous l'utilisons et nous devons penser à la faire durer plus longtemps. Des choses comme le pavage perméable, les barils de collecte de pluie, la conception de la ligne de conduite, les plantes indigènes, les toilettes à faible débit, les seaux de plage en plastique dans l'évier et les douches de 5 minutes sont toutes des tactiques de conservation fantastiques et puissantes, mais aucune d'entre elles ne commence sans avoir d'abord compris le fait que l'eau potable est tout sauf une ressource infinie.
Ne vous faites pas laver au vert
Consommateur averti, il n'y a pas de définition juridiquement contraignante des mots à la mode marketing tels que « naturel », « vert » et « biologique ». Cela signifie qu'il n'y a pas non plus de pénurie d'entreprises qui déforment délibérément leurs produits et qui cherchent à capitaliser sur le désir croissant du grand public d'être plus soucieux de l'environnement avec leurs habitudes de dépenses. Cela est particulièrement vrai avec les cosmétiques et les produits de beauté. Retournez le script sur ce stratagème marketing fâcheux et vérifiez les ingrédients biologiques certifiés et utilisez la base de données SKIN DEEP fournie par l'Environmental Working Group pour obtenir le bas avant d'acheter.
En parlant de lavage
Lorsque vous vous nettoyez et lorsque vous nettoyez vos vêtements, ce sont deux excellents moments pour effectuer des changements relativement faciles pour un plus grand bien planétaire. Avec le premier, l'astuce consiste à conserver, conserver, conserver. Ne laissez jamais l'eau couler pour se «réchauffer», gardez un seau de plage en plastique ou un seau orange Home Depot de 5 gallons dans la baignoire pour attraper le H2O supplémentaire et, surtout, gardez-le court. Vous avez une douche extérieure ? Envisagez de transformer le drain en un drain français qui arrose une pelouse ou un petit jardin.
En ce qui concerne ce dernier, laver vos vêtements offre autant de possibilités de gagner la crédibilité de la rue Earth Day que toute autre corvée dans votre maison. Passez au savon biologique/biodégradable et détournez les eaux grises de votre machine à l'extérieur vers des arbres fruitiers ou un jardin (au lieu de la fosse septique ou de la conduite d'égout dans laquelle elle coule actuellement) et le tour est joué ! Chaque charge de lessive sera bien plus qu'un simple lavage de ce que vous portez. En prime, trouvez un endroit ensoleillé à l'extérieur et accrochez une corde pour sécher les vêtements. Votre facture d'électricité vous remerciera.
Il fut un temps dans la vie où le magasin d'aubaines était bon pour un peu plus qu'un canapé de dortoir ou une tenue pour une soirée disco miteuse. Cependant, lorsqu'ils sont pris dans une perspective plus soucieuse de la terre et de la consommation, les magasins d'occasion deviennent absolument brillants pour aider à garder les choses hors de la décharge. Vous avez un placard à purger ? Donnez à ces fils une nouvelle vie et déposez-les dans votre friperie locale ou dans l'Armée du Salut.
Le magasin d'occasion est également excellent lorsque vous vous trouvez à l'autre bout du cycle de consommation et que vous recherchez un nouveau quelque chose (pour vous). Tout, des téléphones portables aux ordinateurs portables en passant par les costumes de créateurs, la couture et les appareils de cuisine, peut être trouvé étonnamment bon marché lorsque vous empruntez la route utilisée.
Rien de Célibataire
La mentalité à usage unique, jetable, à jeter dans le caniveau et à acheter un autre qui fait partie intégrante de la culture américaine depuis la révolution industrielle doit cesser. L'époque des sacs à provisions en plastique, des tasses à café jetables et des bouteilles d'eau en plastique achetées en magasin doit appartenir au passé et cela commence par vous. Jusqu'à ce que vous, le consommateur, incarniez le changement et envoyiez un message aux marchés, ces mauvaises habitudes à usage unique continueront de nous affliger et de laisser un héritage accablant pour les générations à venir. La solution est simple ; arrêter d'acheter un produit fini. Ne le faites pas. Donnez la priorité à la qualité et envoyez ce message avec chaque dollar que vous dépensez. Vous pouvez même faire pression sur votre gouvernement local comme d'autres communautés autour du travail pour interdire des choses comme les sacs en plastique. Avec le temps, les produits durables, de haute qualité et respectueux de l'environnement deviendront la nouvelle norme.
#Jour de la Terre chaque jour
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Né et élevé à Cape Cod, Ethan Stewart a appelé Santa Barbara chez lui de temps en temps depuis ce grand hiver El Nino de 1998. En route vers une carrière dans le journalisme, Stewart a travaillé comme groom, charpentier, laquais d'un magasin de surf , un agent de sécurité de nuit dans un vaste ranch de Gaviota, un chauffeur de camion de livraison, un enseignant et un paysagiste. Explorateur passionné des endroits les plus ouverts et les plus sauvages de Mère Nature, Stewart estime que le baseball des Red Sox de Boston est ce qu'il a de plus proche de la religion, considère l'océan comme une activité quotidienne obligatoire, a dormi avec du sable dans son lit aussi longtemps qu'il se souvient et a un chien nommé Danger.
Les 5 meilleures destinations de voyage de Todd Glaser
Notre deuxième épisode du "Top 5 des destinations de voyage" présente l'un des meilleurs photographes de surf des temps modernes, Todd Glaser. Constamment en mission, il a l'habitude de faire ses valises à la dernière minute et de prendre la route à tout moment pour capturer le meilleur surfeur surfant sur les meilleures vagues du monde. Entre les tournages, il trouve le temps de voyager et d'explorer avec sa femme Jenna.
Vous trouverez ci-dessous la liste de Todd des meilleurs des meilleurs : les vagues, les villes et les régions qu'il essaie de frapper chaque année. Les endroits qui résonnent pour lui comme destinations de photos et de vacances plus que partout ailleurs sur la planète. Prenez une minute pour plonger dans le monde de Todd, vous comprendrez pourquoi il tient chacun de ces endroits en si haute estime.
1. Florence, Italie
Ma femme et moi y sommes allés un an après notre mariage lors d'un anniversaire / voyage de noces d'un an et nous avons adoré. La nourriture, le café, les musées, la culture nous ont donné envie de ne pas partir. C'est à une heure de train des Cinque Terre qui propose des randonnées incroyables et un restaurant appelé Da Eraldo où nous avons eu le meilleur repas que nous avons mangé en Italie, nous y sommes allés deux fois. Il y a de beaux vignobles où nous avons fait du vélo lors d'une visite viticole d'un vignoble à l'autre en dégustant les meilleurs vins de la campagne tout en admirant les paysages incroyables. Les Italiens le font bien, ils adorent manger, s'habiller bien et marcher ou faire du vélo partout.
Ironie en Italie.
2. Tavarua, Fidji
En grandissant, mon meilleur ami est allé à Tavarua chaque année avec sa famille et me rapportait toujours un chapeau Fiji Bitter. C'était un peu notre truc pendant de nombreuses années. Je n'aurais jamais pensé y aller, mais en 2010, j'ai été invité à y aller et j'ai eu la chance d'y retourner plusieurs fois depuis. Pour commencer, c'est une île en forme de cœur au milieu d'une eau cristalline avec 3 vagues incroyables toutes à portée de main. Dans l'eau, j'ai vu certaines des meilleures vagues que j'ai jamais vues allant de deux pieds à vingt pieds. Pour la photographie, ça ne va pas beaucoup mieux. Quand il est petit, vous pouvez utiliser un grand port de dôme et tirer sous l'eau et à mesure qu'il grandit, c'est un test de volonté et de forme physique quant à la taille des conditions dans lesquelles vous pouvez nager. Jon Roseman et le personnel sont comme une famille et sont toujours si accueillants chaque fois nous allons y aller. Pour un gars à la peau claire, la crème solaire et les chapeaux sont extrêmement importants, mais cela vaut la peine de s'exposer au soleil pour être dans l'eau quand Cloudbreak fait son truc. Oh, et pendant le trajet, la pêche à la traîne est un bonus !
La perfection dans une vague plus connue sous le nom de Cloudbreak.
3. Baja Norte, Mexique
Ayant grandi à San Diego, Baja se trouve à 30 minutes en voiture. Juste de l'autre côté de la frontière se trouvent des kilomètres de surf désert et plus de stands de tacos en bordure de route que vous ne pouvez en compter. Être capable de conduire dans la distorsion temporelle de ce à quoi ressemblerait la Californie sans tout le développement est bon pour le corps et l'âme. Chaque fois que mes amis et moi y allons, nous campons généralement pendant quelques jours à une semaine ou deux à la fois et nous nous déconnectons complètement.
Séance solo avec Kelly me donnant un shaka.
4. Teahupoo, Tahiti
En tant que photographe, photographier dans l'eau est mon endroit préféré. Chaque fois que j'ai l'occasion de photographier sous l'eau, je le fais et j'ai l'impression que Tahiti possède l'une des eaux les plus claires du monde. Si je pouvais prendre toutes les photos de surf sous l'eau pour le reste de ma carrière, je ne m'y opposerais pas. À Tahiti, l'eau est chaude, l'eau cristalline vous permet de voir tout ce que la plupart ne voient pas, et quand vous entrez, vous restez généralement avec une famille ou Raimana (qui est comme une famille) et ils adorent manger la délicatesse locale, qui s'appelle Poi son Crue. C'est comme une version tahitienne du ceviche avec du poisson cru mariné au citron vert, du lait de coco, des oignons et quelques autres légumes. Après quelques jours de consommation, votre langue a des cloques à cause de toute l'acidité des citrons verts, mais cela en vaut la peine.
Tout le monde aime voir Tahiti quand c'est énorme, j'aime quand c'est petit car je suis capable de capturer des moments comme celui-ci.
5. San Francisco, Californie ou New York, NY
Celui sur lequel j'ai le plus débattu. C'est une décision difficile entre SF et NY. Ils ont tous les deux une si belle scène artistique et ils ont froid. Les endroits tropicaux sont super, mais c'est agréable de se superposer et de porter un manteau chaud, de prendre un café et de se promener dans une ville. Ne vous méprenez pas, c'est bien d'être en caleçon, mais parfois c'est amusant de se déguiser et de se promener dans une ville avec un peu de culture. C'est inspirant. Les deux villes ont un rythme rapide et ont plus d'art et de photographie qu'on ne peut en ingérer. J'ai toujours l'impression de quitter ces deux villes inspirées. En plus de la ville principale, il y a de grandes vagues à moins de 20 minutes de chacune des villes avec des beachbreaks creux. Il y a quelques années, un de mes amis a surfé dans une tempête de neige à New York et c'est l'une des expériences océaniques les plus mémorables auxquelles j'ai jamais participé.
À gauche : Se perdre à New York et lever les yeux. | À droite : SF classique, en hiver, il fait chaud et ensoleillé, en été, il y a du brouillard et du vent.
La danse est dans les détails : les photographies d'Adrian Gaut
Né et élevé à Portland, Oregon et basé à New York, Adrian Gaut a d'abord étudié pour devenir peintre, puis a trouvé sa voie vers la photographie. Il photographie tout, mais son premier amour – et peut-être sa spécialité – est l'architecture. Je l'ai rencontré lors d'un récent voyage à Los Angeles. Nous avons siroté du thé vert chez un ami à Malibu pendant qu'il me faisait découvrir certaines de ses images d'architecture préférées, dont la plupart ont été tournées à l'étranger. « Il y a un sentiment de découverte qui accompagne les voyages », m'a-t-il dit. « L'idée que vous ne savez pas ce qu'il y a au coin de la rue. Vous allez là où vous pensez que ça va être intéressant. Cette excitation et cette qualité de l'inconnu sont super importantes pour moi.
le Musée Jumex, Mexique
"C'est le musée Jumex à Mexico par l'architecte David Chipperfield. Je suis allé le tourner en mission pour le magazine W, avant son ouverture. Je fais ça beaucoup. C'est comme, 'Voici un musée et il y a deux angles et vous devez donner l'impression que c'est fait parce que l'histoire sort dans trois mois quand elle sera terminée.' ”
projet immobilier, Portugal
« Il y a les choses qui m'intéressent et il y a les choses qui intéressent les magazines, et le point où ils se croisent doit avoir une histoire, il doit être nouveau ou il doit avoir une certaine tournure. C'est un projet immobilier au Portugal que j'ai découvert via un blog d'architecture. Une partie de mon processus est que je garde toujours un œil sur les projets intéressants et les choses qui pourraient être intéressantes d'un point de vue éditorial. C'était pour DuJour. Il s'agit d'un projet résidentiel, donc ce sont tous des balcons. C'était sur une colline et je m'y suis en quelque sorte approché, dans ma voiture via Google Maps, et c'était en quelque sorte la première vue que j'ai vue.
Bâtiment Oscar Niemeyer, Brésil
"Alors c'est Sao Paulo, c'est Oscar Niemeyer, c'est un projet que j'ai fait pour Pin-Up, un magazine d'architecture. Ils faisaient un numéro au Brésil. J'étais si heureux d'être là. Niemeyer était une figure si importante dans mon appréciation de l'architecture. Son travail ressemble à de la sculpture. Il était l'un des vrais visionnaires du domaine.
Architecture des années 60, Détroit
"Detroit était une autre mission de magazine qui était très ouverte. La mission était, 'Nous voulons votre vision de Detroit.' L'histoire était moi errant et découvrant des trucs. J'ai trouvé ce coup. J'attendais essentiellement 30 minutes pour que le mec soit là. Detroit avait cette architecture héroïque et optimiste des années 60, ce que j'adore.
Sculpture de Richard Serra, Qatar
"C'est un projet que j'ai été chargé de tourner pour le Wall Street Journal, qui a été un excellent client continu. Le gouvernement qatari a chargé [Richard] Serra de réaliser ce projet. Serra a conduit pendant environ un mois et a trouvé cet endroit entre les deux plateaux - c'était un ancien fond marin. Son idée était de faire ces quatre plaques enfouies dans le sol à la même hauteur que les falaises. Il s'étale sur un kilomètre. Je suis parti une journée et demie. Volé au Qatar, arrivé le soir, réveillé à 3 heures du matin, départ en voiture, il fait 120 degrés et environ 90% d'humidité, des conditions vraiment pénibles. C'est donc avant le lever du soleil. C'est vraiment impressionnant, c'était la manifestation la plus intense de l'expérience d'une Serra.
Bâtiment AT&T Long Lines, New York
"C'est le bâtiment AT&T Long lines, qui se trouve à Tribeca. Je le vois tous les jours. Cela me déconcerte toujours qu'il ait jamais été construit en premier lieu - un bâtiment sans fenêtre de 30 à 40 étages. Il ressemble à l'étoile de la mort. Je l'aime. J'aime qu'il existe et j'aime qu'il soit si intransigeant. C'est la quintessence de l'architecture brutaliste. Je fais un effort conscient pour toujours tourner à New York.
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Jamie Brisick est écrivain, photographe et réalisateur. Il a surfé sur le tour du monde ASP de 1986 à 1991. Depuis, il a largement documenté la culture surf. Ses livres incluent Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With Such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, et Les années 80 à Echo Beach. Ses écrits et photographies ont été publiés dans The Surfer's Journal, The New York Times et The Guardian. Il a été rédacteur en chef du magazine Surfing de 1998 à 2000 et est actuellement rédacteur en chef mondial de Huck. En 2008, il a reçu une bourse Fulbright. Il vit à Los Angeles. Pour plus de son travail, consultez jamiebrisick.com & @jamiebrisick