Belle ambiguïté : la cinématographie de Jake Magee
Jake dans la chemise de barbecue de frondes d'olive | Photo: Brisick
Le directeur de la photographie Jake Magee est un conteur engagé qui s'efforce de donner vie aux images à travers des films narratifs, commerciaux et documentaires. Son travail l'a amené à Chengdu, Sao Paulo, Paris, Dubaï, Tokyo, Séoul et Katmandou. Ses clients et collaborateurs incluent Nowness, Levis, Mexican Summer, Another , Huck , W , Vice, Amber Coffman, Ariel Pink, etc. Voici quelques exemples de son œuvre en pleine expansion—
APSIS , réalisé par Max Weinman
"J'ai d'abord étudié le cinéma dans une sensibilité plus expérimentale, ce qui pour moi consistait à sortir avec une caméra 16 mm et un mètre et à essayer des choses. J'en suis venu à regarder les images et la cinématographie de cette façon, en sortant et en faisant des films moi-même, en abordant cela comme une rêverie. J'ai étudié avec ce cinéaste paysagiste nommé Peter Hutton qui était un cinéaste d'observation - il mettait l'accent sur le simple fait de regarder et d'écouter avec la caméra, laissant le monde faire son travail. Il était un cinéaste pirate solitaire, dans le monde avec un Bolex, faisant des choses sur des navires et dans des déserts. L'approche de Peter était simple et sublime. Ses films sont muets et lents, mais il avait une idée de la narration très large. Je me suis senti très chanceux d'apprendre de lui, de penser à la narration d'une manière non traditionnelle. C'est là que mon esprit cinématographique s'est vraiment allumé.
APSIS , réalisé par Max Weinman
"J'ai grandi au Nouveau-Mexique, dans les montagnes, passant beaucoup de temps dehors à regarder et à écouter. Un de mes premiers films était avec mon père en tant que cow-boy errant dans le désert. Il n'y avait que moi, lui et un appareil photo 16 mm. C'était en 2010. Depuis, je travaille sur des films à différents titres et en tant que directeur de la photographie. Au cours des deux dernières années, j'ai eu l'occasion de travailler avec Chris Blauvelt, qui a tourné des films pour Kelly Reichardt, Gus Van Sant et un film récent pour Jonah Hill. C'est mon mentor et l'un de mes héros cinématographiques. Il a une idée incroyable du département caméra comme une sorte de famille travaillant ensemble pour créer quelque chose de beau et de cool. Tout cela est venu du grand Harris Savides, qui est l'un de mes directeurs de la photographie préférés de tous les temps.
Naz & Maalik , réalisé par Jay Dockendorf
« Les cinéastes que j'admire – que ce soit Ingmar Bergman ou Michelangelo Antonioni ou Apichatpong Weerasethakul (pour n'en nommer que quelques-uns) – gagnent toujours ce que je ressens comme un ton sublime dans leurs films. Les moments où une émotion atterrit ou se rassemble vraiment, c'est souvent que les choses ne s'expliquent pas vraiment concrètement et donc il y a une belle ambiguïté, il y a de la place et les choses ne vous sont pas dictées. Lorsque vous avez la possibilité de respirer une image et que le public est autorisé à se promener, ce sont les choses que je recherche vraiment dans une histoire.
Up The River , réalisé par Ben Greenblatt
« J'ai récemment vu l'exposition de Stephen Shore à New York, et j'ai été tellement frappée de voir à quel point il était capable de drainer l'expression et la subjectivité de sa photographie et de toujours faire des choses qui sont très belles. Nous vivons actuellement dans une époque plutôt sucrée et plutôt plastique. La façon dont nous diffusons les images dans le monde est assez dynamique, assez subjective. J'aime les histoires où je fais de mon mieux pour rester en retrait, pour être peu suggestive. C'est difficile à faire, mais c'est ce qu'est une bonne cinématographie. Lorsque vous faites une très bonne cinématographie, c'est comme si vous essayiez de transporter un grand bol d'eau à travers la pièce et de ne pas en perdre une goutte. Et vous essayez de rester invisible, vous êtes au service de l'histoire.
Up The River , réalisé par Ben Greenblatt
« Il est difficile de faire son travail sans ressentir le besoin de répondre à une esthétique, un style ou un mode de pensée spécifique. Mais c'est ce qui est formidable avec la cinématographie : chaque histoire, chaque récit mérite son propre type de création d'images. Donc, pour moi, c'est ce merveilleux chemin de découverte pour essayer d'accéder à cette langue à chaque projet différent. Il y a en quelque sorte deux écoles de cinéastes : il y en a dont les styles sont indubitables et on les poursuit pour ça ; et il y en a qui sont des caméléons. Pour être honnête, je ne me sens pas déterminé à l'être non plus. Peut-être qu'un style sortira à un moment donné, mais je n'ai pas encore l'impression d'avoir une esthétique définissable.
Water Witch , réalisé par Jake Magee
«Je veux faire des films qui créent des changements et créent des possibilités pour les gens et leur imagination. Pour moi, c'est important. Nous sommes tellement submergés d'images, surtout maintenant, qui font du bruit et essaient de vendre des choses. Bien sûr, je veux avoir mon propre succès commercial. Au sens large, je veux finalement faire des films calmes et sobres et vous donner la chance de rêver.
Water Witch , réalisé par Jake Magee
« J'ai toujours eu un intérêt pour tous les différents aspects des arts. Au début, quand j'étais à Bard, je peignais et je faisais de la sculpture et j'étudiais la théorie et l'architecture. Je n'arrivais pas à me concentrer sur l'une de ces choses. Ce qui est étonnant avec le cinéma, c'est qu'il canalise vraiment toutes les différentes traditions de l'art et de l'histoire en une seule pratique. Cela crée quelque chose d'incroyablement compliqué et nécessite une collaboration et des efforts incroyables entre de très nombreuses personnes différentes, mais c'est aussi le plaisir de le faire.
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