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Los cinco mejores restaurantes de Alex Grossman
Alex Grossman sabe un par de cosas sobre comida. Como director creativo de Bon Appétit, viaja mucho a los restaurantes más populares del mundo. Pero su odisea gastronómica no empezó ahí. Su primer trabajo, a los 12 años, fue lavaplatos. A lo largo de sus veinte años, trabajó en casi todos los trabajos que hay en restaurantes, desde establecimientos galardonados como Le Bernardin hasta grasientas cucharas.
Es un apasionado de su trabajo: “Me encanta tomar los alimentos que todos han visto una y otra vez (pollo asado, sándwiches) y mostrarlos de una manera que, con suerte, nunca antes se había mostrado. Luego, está la comida chatarra (perritos calientes, hamburguesas, conos de helado) con la que puedes volverte realmente raro y más pop".
Estos son los cinco restaurantes favoritos de Alex:
Manfreds, Copenhague
Me encanta Copenhague. Es una ciudad genial y un gran lugar para comer. Y aunque Noma, que está allí, podría ser el restaurante más impresionante del mundo, en muchos sentidos, Manfreds es mi favorito. Simplemente hacen muchas cosas bien y estaban muy por delante de la curva: chef súper serio pero un lugar muy simple (casi informal), construcción barata de bricolaje pero aún así muy buenas vibraciones, comida de alta técnica de origen religioso pero muy baja. emplatado clave (me refiero a que la comida visualmente se ve bastante normal), una verdadera dedicación a las verduras y el tratamiento de la carne más como un condimento que como el principal ingrediente impulsor. Ah, y una de las mejores cartas de vinos naturales del planeta. En este último punto, es un poco loco el vino que recibe. Toda la lista está fermentada de forma natural, lo que significa que no contiene conservantes. El vino realmente puede arruinarte, todo tipo de cosas locas en él: químicos, pesticidas, levaduras artificiales, toneladas de cosas malas. No es de extrañar que mucha gente se sienta como una mierda bebiendo vino. Bueno, el vino natural y especialmente el muy buen vino natural como el que tienen en Manfreds es de otro nivel. Recuerdo que cuando estaba allí, nuestro camarero (que resultó ser el som) dijo: “¿Alguna vez intentaste beber vino? no puedes Obtendrá un reflejo nauseoso de los conservantes. Así que me enseñó que en realidad se puede beber vino natural. Intentalo. De todos modos, literalmente hace que los enólogos lleven cosas extremadamente limitadas desde Francia e Italia porque creen en sus restaurantes (y en Noma). Así que es un lugar importante, pero nunca lo sabrías según su apariencia. Podría seguir y seguir, pero muchos restaurantes han copiado elementos de lo que hacen y casi todos han sido influenciados por su ethos. Es muy importante para la comida ver una generación de chefs superestrellas enfocados en abrir lugares frescos y económicos con comida y vino deliciosos y saludables a los que la gente común pueda ir. Está cambiando el mundo.
La morsa y el carpintero, Seattle
El mayor elogio que podría dar a un restaurante es que es un restaurante de barrio perfecto. Muchos restaurantes ponen tanto énfasis en hacer MUCHO, para realmente llamar su atención (sabor extra, grasa extra, combinaciones extrañas, platos complicados) que a menudo llega a ser demasiado. Es decir, no me malinterpreten, me encanta comer en lugares que me desafían, pero los restaurantes de barrio entienden que para volver varias veces a la semana hay que tener un menú que la gente tenga muchas ganas de comer una y otra vez, con buena pero con un servicio súper relajante, y en un espacio con una vibra en la que quieres pasar el rato. The Walrus and the Carpenter, un bar de ostras en el fondo, lleva el nombre de un poema de Lewis Carroll y simplemente hace todas estas cosas muy bien. . No me malinterpreten, tiene pescados y mariscos increíblemente buenos y tiene las mejores ostras que he comido en mi vida, pero también tiene un poco de magia extra. Tal vez tenga algo que ver con el hecho de que el esposo de Rene es dueño de Hama Hama Oysters, una de las mejores granjas de ostras del mundo. Podría entrar allí y bajar 4-5 docenas fácilmente. Con una buena botella de vino en un espacio fresco que es tan bueno como es posible.
HaVL, Portland
Hacer una comida realmente buena es muy difícil. Se necesita mucho tiempo para hacer algunas cosas realmente bien, para perfeccionarlas. Hacerlo consistentemente en un restaurante es casi imposible. Simplemente requiere mucho trabajo y atención al detalle. Realmente tiene que ser personal porque realmente tienes que amar el proceso de hacerlo. Esto parece tan cierto sobre esta pequeña tienda vietnamita de fideos y sándwiches en Portland, Oregón, dirigida por una mujer de 65 años llamada Ha "Christina" Luu y su pareja de 75 años, que hace la mejor sopa de fideos. alguna vez he tenido. Ella misma hace dos sopas al día, totalmente desde cero, con ingredientes de alta calidad, y las vende hasta que se acaban, lo que suele ser en algún momento del mediodía. Hay algunos que suenan realmente fuera de lugar: Sopa de fideos con copos de cangrejo, Sopa de caracol, Fideos de pastel de gambas, así como Pho con un sonido más normal, pero depende del día. Probablemente he comido la mitad de lo que vende, pero todo lo que he comido allí es excepcional, un equilibrio increíble de simplicidad limpia y sabor. Es perfecto.
Estela, Nueva York
Creo que Estela es el mejor restaurante de la última década en Nueva York. Al igual que restaurantes como Manfreds, los dos dueños, Ignacio y Thomas, provienen de restaurantes de muy alto nivel y se han esforzado en hacer comida totalmente original, tan simple y hermosa, que no cuesta una tonelada, y en una forma muy lugar sin pretensiones, incluso sencillo. Hacer eso en cualquier lugar es genial, pero hacerlo en Nueva York, donde tan pocas personas se arriesgan debido a la economía, es realmente especial. La lista de vinos es increíble. Los propietarios son amigos míos y estoy muy impresionado con su comida. Simplemente me encanta. Es extraño encontrar un lugar que está haciendo cosas "nuevas" con la comida, pero donde cada maldito plato es tan delicioso y apetecible. Literalmente me encanta comer allí.
Contramar, Ciudad de México
Creo que nos hemos vuelto tan enfocados en la comida, y los restauradores tan conscientes de los costos, que hemos olvidado que un gran restaurante es más que solo comida. No me malinterpreten, la comida en Contramar, que es todo mariscos, llega cada mañana desde la costa y es realmente increíble. Dicho esto, es la comida en su totalidad lo que es tan único y especial aquí. Esta es una comida “típica” en Contramar: llega un sábado a las 3 pm (el anfitrión te conoce por tu nombre, por supuesto) y toma una mesa para seis con tus amigos. Un mesero vestido con un esmoquin blanco súper elegante llega poco después de que te sientes y en pocas palabras te prepara para unas tostadas de atún picante (y no, no cualquier tostada de atún sino la mejor tostada de cualquier tipo que hayas probado). en la boca), una ronda de micheladas y un poco de mezcal con hielo. Repites este pedido de bebidas innumerables veces durante las próximas dos horas, el mesero pasa en el momento perfecto aquí y allá para traerte comida increíblemente buena del menú y fuera de él (aquachiles, pescado entero a la parrilla, ceviche, etc.). Dos de tus amigos se van a la mitad solo para ser reemplazados por otras dos o cuatro personas que nunca antes habías conocido. Te llenas en algún momento, así que te vas durante una hora para caminar. Regresas y te sientas en una mesa de ahora 10 (la mitad de los cuales no conoces) y "cenas", bebes y pasas el rato en una habitación repleta de personas que hacen exactamente lo que estás haciendo. El ambiente es infeccioso Para el momento en que se va, ha estado allí seis horas y está en un coma de comida / alcohol, pero feliz como puede estar al respecto.
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Jamie Brisick es escritor, fotógrafo y director. Surfeó en la gira mundial ASP de 1986 a 1991. Desde entonces, ha documentado ampliamente la cultura del surf. Sus libros incluyen Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, y Los años ochenta en Echo Beach. Sus escritos y fotografías han aparecido en The Surfer's Journal, The New York Times y The Guardian. Fue el editor de la revista Surfing de 1998 a 2000 y actualmente es el editor global de Huck. En 2008 recibió una beca Fulbright. Vive en Los Ángeles. Para ver más de su trabajo, visite jamiebrisick.com y @jamiebrisick
Hecho en casa: la cabaña Topanga de Mason y Serena
Mason St. Peter diseña casas, espacios comerciales y comerciales, y cabañas rústicas, específicamente la que él y su esposa, la artista Serena Mitnik-Miller, construyeron en el enclave bohemio de Topanga Canyon. Es un super acogedor de 120 pies cuadrados. Se siente a mil millas de distancia de la zona urbana de Los Ángeles. Mason y Serena viven en San Francisco. Mientras trabajaban en General Store, una tienda minorista de temática artesanal en Venecia, se toparon con lo que se convertiría en su segundo hogar.
Mason explica: “Serena y yo fuimos a ver el estudio de un amigo en Topanga Canyon y al instante nos enamoramos del lugar. Conocimos al dueño de la propiedad, entablamos un diálogo y nos animó a construir nuestro propio espacio con materiales que él había recolectado. Comenzamos la construcción en la primavera de 2011. El propietario estaba realmente interesado en hacer algo fuera de la red. Su ethos era 'luchar contra la autoridad y usar materiales reciclados'”.
Mason y Serena diseñaron el lugar juntos. Primero despejaron la propiedad, luego catalogaron los materiales, luego empezaron a construir. Les llevó dos años terminarlo, pero eso se debe a que trabajaron en él solo uno o dos fines de semana al mes, reclutando amigos para que les echaran una mano. “Habría sido un total de dos meses de tiempo de construcción si hubiera juntado todos los fines de semana”, dice Mason.
La cabina se asienta sobre una cubierta de 20' por 20'. Mide 12' de alto por un lado y 14' de alto por el otro. “Todo es totalmente legal”, dice Mason. “No hay electricidad ni agua corriente. Construimos un desván: el área para dormir está arriba. Construimos un escritorio y cubículos donde podíamos almacenar y esconder cosas. Está orientado al sur, por lo que aprovecha la mejor luz del cañón, que no es tan buena porque hay muchos árboles.
¿Y el costo? Mason señala que casi todos los materiales son reutilizados o “algo desperdiciados”, algunos sobrantes de los sitios de trabajo en San Francisco, incluso algunos postes y pilas del muelle de Santa Mónica. “Los recibos totalizaron alrededor de $4,000”, dice. “Y lo realmente genial es que terminamos comprando una casa al otro lado de la calle de la cabaña, por lo que ahora actúa como nuestra casa de huéspedes”.
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Jamie Brisick es escritor, fotógrafo y director. Surfeó en la gira mundial ASP de 1986 a 1991. Desde entonces, ha documentado ampliamente la cultura del surf. Sus libros incluyen Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, y Los años ochenta en Echo Beach. Sus escritos y fotografías han aparecido en The Surfer's Journal, The New York Times y The Guardian. Fue el editor de la revista Surfing de 1998 a 2000 y actualmente es el editor global de Huck. En 2008 recibió una beca Fulbright. Vive en Los Ángeles. Para ver más de su trabajo, visite jamiebrisick.com y @jamiebrisick
El día que Yohji Yamamoto fue a surfear
"Tenía la idea preconcebida de que los surfistas eran como aspirantes a punk preocupados por ser geniales o malos y que el objetivo era hacer trucos".-Yohji Yamamoto
Hace unos quince años, Takuji Masuda conoció al diseñador de moda Yohji Yamamoto mientras trabajaba en un proyecto en Japón. Tak es uno de los grandes embajadores del surf, convertir a la gente en el deporte de los reyes es una de sus mayores alegrías. Yohji es un sastre magistral y vanguardista, fundador de las marcas Yohji Yamamoto y Y3. Tak llevó a Yohji a un lugar cerca de Kamakura, una ola apta para principiantes en las afueras de Tokio. Lo empujó hacia los rodillos que le llegaban hasta las rodillas. “Fue como desvestir la cómoda”, se ríe Tak.
Más tarde, Tak le pidió a Yohji su opinión sobre la sesión. Esto es lo que dijo: “Realmente creo que tienes que apegarte a tu actitud hacia lo que estás haciendo. Digo esto porque para los no surfistas hay una especie de valla alta para entrar en esa cultura.
Imagen muy poco atractiva. Oh, tenía esta imagen de surfear antes de ir. Pero después de ir a la playa contigo y tus amigos el otro día, mi imagen del surf cambió por completo. Tenía la idea preconcebida de que los surfistas eran como aspirantes a punk preocupados por ser geniales o malos y que el objetivo era hacer trucos. Sin embargo, dijiste: 'No, no es así'. Lo más impresionante para mí ese día fue encontrar que ustedes estaban intensamente concentrados en jugar con el mar, pasándolo genial. Era como ver a los hombres siendo infantiles en un muy buen sentido. Y si es así, realmente puedo involucrarme”.
El fotógrafo Taisuke Yokoyama estuvo presente para tomar fotografías. A continuación se muestran algunos.
Jamie Brisick es escritor, fotógrafo y director. Surfeó en la gira mundial ASP de 1986 a 1991. Desde entonces, ha documentado ampliamente la cultura del surf. Sus libros incluyen Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, y Los años ochenta en Echo Beach. Sus escritos y fotografías han aparecido en The Surfer's Journal, The New York Times y The Guardian. Fue el editor de la revista Surfing de 1998 a 2000 y actualmente es el editor global de Huck. En 2008 recibió una beca Fulbright. Vive en Los Ángeles. Para ver más de su trabajo, visite jamiebrisick.com y @jamiebrisick
Bruce Gilbert
Los tres mejores discos de Bruce. Fotos de Jamie Brisick.
"En cualquier momento estoy trabajando en tres o más programas, además de una o dos películas de fondo, generalmente una película independiente o un documental..." - Bruce Gilbert
Conocí a Bruce Gilbert en la costa norte de Oahu en 2006. Viajaba con Kelly Slater; de hecho, había hecho gran parte de la gira de ese año con Kelly. Bruce había estado trabajando como supervisor musical para avances de películas, pero había tocado un techo y decidió tomarse un tiempo libre. Él y Kelly eran amigos, Kelly lo invitó y también lo invitó a tomar fotos de lo que sería la octava campaña por el título mundial de Kelly, muchas de las cuales aparecieron en el libro Kelly Slater: For the Love (ver más abajo). Bruce tomó un montón de fotos y surfeó sin sentido ("Ese fue el año de la vida mágica, surfeé todas las olas que había soñado surfear!"). Cuando terminó la temporada, regresó a Los Ángeles y encontró su camino hacia una vida laboral que es bastante magnífica.
Bruce es supervisor musical, lo que quiere decir que es la razón por la que se te quedan canciones en la cabeza al ver la televisión y las películas. Bruce está constantemente escuchando música. Da golpecitos con los dedos de los pies durante el desayuno y da golpecitos con el tenedor y el cuchillo durante la cena. Aquí, dejaré que él explique:
“En cualquier momento estoy trabajando en tres o más programas, más una película o dos de fondo, generalmente una película independiente o un documental. Mis programas actuales son "Transparente", en Amazon, y "Orange is the New Black", en Netflix. Hago “Hospital de niños”. Acabo de terminar de hacer "Wet Hot American Summer", una precuela de ocho episodios que se emitió en Netflix.
Mis primeros recuerdos musicales comienzan con Rush. Me mudé a Toronto, Canadá desde Sudáfrica en 1976 y me alimentaban con cuchara de rock clásico, gracias a mi hermano mayor Craig. Rush jugó un papel muy importante. Y terminé aprendiendo a tocar la batería cuando tenía unos diez años, así que Rush se quedó conmigo por razones obvias. Más tarde fue Prince y Talking Heads. ¿Pero canciones y discos que me jodieron? “Sala de espera” de Fugazi. La primera vez que escuché esa canción sentí que cambió las cosas. Bad Brains "Yo contra yo". Neil Young "Cosecha". Y el primer álbum de Coltrane Quartet, eso me rompió el cerebro. Elvin Jones toca la batería en él, es como mi guía espiritual.
En cuanto a poner música a las escenas, solía pensar que la música estaba haciendo su mejor trabajo cuando te sentías de cierta manera pero no necesariamente notabas la música. Apareció pero no llamó la atención sobre sí mismo, pero afectó la emoción general de la escena. Así que siento que así es como debería funcionar la puntuación. Pero luego, cuando busco canciones para un montaje en el que la música se destaca con fuerza, tal vez voces y letras, o tal vez puntuando un episodio con un gran número musical o una gran idea musical, entonces creo que es exactamente lo contrario. Entonces la música se vuelve realmente llamativa. Estás pidiendo a la audiencia que se una a ti para celebrar una escena o haciendo una pregunta sobre lo que acaban de encontrar.
Imágenes de Bruce de un año de viaje con Kelly: Kelly en el Uke; Un vuelo de Londres a París; Una tabla que Bruce diseñó para Kelly; Kelly y Eddie en la costa norte.
"Escucho música todo el día. Cada canción pasa por cualquier filtro particular que haya activado". -Bruce Gilbert
Escucho música todo el día. Cada canción pasa por cualquier filtro particular que haya activado. Mi cerebro está compartimentado de tal manera que cuando escucho una canción, cae en la papelera de uno de los proyectos en los que estoy trabajando. Es bueno y malo. Como fanático de la música, ya no escucho música solo como música. Siempre escucho cosas que creo que quiero volver a visitar en algún momento para un proyecto futuro. Así que sigo una dieta constante de todo lo posible que pueda meterme en los oídos. Vivimos en una época en la que nunca ha sido tan fácil encontrar música, pero nunca ha habido más música para elegir. Es complicado. Solía preocuparme de que hubiera una canción perfecta, perfecta, perfecta y no la conocía. Y luego tuve que dejarlo pasar y asentarme en la idea de que solo podía sacar provecho de la música que conocía, y que eso era lo suficientemente bueno. Kelly me dijo una vez que pensaba que había una línea perfecta para montar una ola. La idea de que existe la forma más verdadera de llegar a algo y de que tienes acceso a ella es una búsqueda encantadora”.
Una lista de reproducción exclusiva de Bruce:
Viaje en Satchidananda - Alice Coltrane, Pharoah Sanders
Dark Days (Tema principal) - DJ Shadow
Irradiar - Los hermanos químicos
Jamie Brisick es escritor, fotógrafo y director. Surfeó en la gira mundial ASP de 1986 a 1991. Desde entonces, ha documentado ampliamente la cultura del surf. Sus libros incluyen Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, y Los años ochenta en Echo Beach. Sus escritos y fotografías han aparecido en The Surfer's Journal, The New York Times y The Guardian. Fue el editor de la revista Surfing de 1998 a 2000 y actualmente es el editor global de Huck. En 2008 recibió una beca Fulbright. Vive en Los Ángeles. Para ver más de su trabajo, visite http://jamiebrisick.com y @jamiebrisick
Perdido y encontrado en Shore Pound
Al optar por no usar ningún material nuevo en su trabajo, Mark pone de relieve la idea de cómo consumimos al reutilizar y recuperar de manera creativa elementos que, bajo otra perspectiva, solo se verían como basura.
Si no está familiarizado con la obra de arte del legendario hombre de agua Mark Cunningham, está perdido. Su habilidad para sacar del océano objetos abandonados hechos por el hombre y convertirlos en obras de arte con tanta autenticidad es algo que solo un verdadero hombre de agua podría hacer. Al optar por no usar ningún material nuevo en su trabajo, Mark pone de relieve la idea de cómo consumimos al reutilizar y recuperar de manera creativa elementos que, bajo otra perspectiva, solo se verían como basura.
Para su programa más reciente, Mark combina restos de aletas como aletas, monedas, cámaras, relojes, llaves y anteojos de sol, todo lo cual descubre mientras bucea en los arrecifes y playas de la costa norte de Oahu.
Como lienzo, Mark usa restos flotantes y desechos que encuentra mientras busca en la playa entre Kahuku y Makapuu en las costas de barlovento de Oahu. Juntando estos elementos, Mark crea historias visuales a partir de tesoros de ideas afines en un intento por recuperar su misteriosa historia, al tiempo que impulsa ideas de conciencia ambiental mediante la creación de una instalación sostenible y completamente reciclada. Es el enfoque integral de Mark hacia su trabajo lo que hace que su arte sea tan auténtico y convincente.
A continuación se muestra la selección completa del trabajo de Mark de 'Shore Pound Lost and Found' que ahora se presenta en Wittmore en DTLA hasta el 15 de noviembre.
Haga clic a continuación para obtener instrucciones sobre cómo llegar a Wittmore
