Viaje
Levi's® Wellthread™ X Outerknown
Algodón más fuerte. Menos agua. Prendas que puedes reciclar. Fabricado pensando en el bienestar de los trabajadores.
Mientras diseñaba la primera colección de Outerknown, Kelly miró a John y dijo: "Nunca usaremos denim". Él tenía un punto. Cada año se producen dos mil millones de pares de jeans, cada uno requiere casi 2,000 galones de agua para producir, sin mencionar los químicos que tiñen los ríos de todo el mundo con un alarmante tono azul. El mensaje era claro: la forma antigua de hacer jeans no estaba a la altura de nuestros estándares sostenibles.
Pero donde hay voluntad, hay un camino y cuando John miró su chaqueta de camionero Levi's® vintage y pensó en esa conexión conmovedora que siempre ha tenido con la mezclilla, se plantó una semilla. Tenía que haber una forma mejor de confeccionar denim de forma consciente.
Mientras tanto, se estaba plantando una semilla similar en una de las marcas de mezclilla más reconocidas del mundo. Levi Strauss & Co® lleva mucho tiempo defendiendo las prácticas sostenibles y en 2015 lanzó la colección Levi's® Wellthread™, una forma revolucionaria de fabricar denim utilizando la tecnología de teñido sin agua, que utiliza hasta un 70 % menos de agua en comparación con el teñido índigo convencional y se centra alrededor de un algodón de una sola fibra diseñado para una máxima reciclabilidad.
Con ambas empresas trabajando hacia un único propósito, una asociación parecía inevitable. Hoy estamos orgullosos de presentar los frutos de esa asociación. Como marcas, como amigos, como personas, estamos creando nuestra ropa favorita de una manera sostenible que nos beneficia, no solo a nosotros, sino a todo el planeta.
Botones de plástico del océano
"Creemos que los 8 millones de toneladas métricas de plástico que fluyen hacia nuestros océanos es uno de los mayores desafíos ambientales de nuestro planeta y hemos elegido convertirnos en parte de la solución". -Rob Ianelli
Dicen que el diablo está en los detalles, pero también lo están las mejores oportunidades. En Outerknown, nuestro enfoque en la sustentabilidad se extiende a cada corte, puntada y botón. Especialmente los botones, que para nuestros nuevos pantalones SEA Legs son suministrados por el fabricante de plásticos marinos Oceanworks. Pero, ¿cuál es el problema? Es solo un botón, ¿verdad? Cuando se trata de Oceanworks, un botón es más de lo que parece.
La historia de Oceanworks comenzó durante uno de los viajes regulares de surf del fundador Rob Ianelli a Martha's Vineyard. Sentado en la orilla, mirando el Atlántico, Rob notó algo inquietante, algo que ya no podía ignorar. Había surfeado Martha's Vineyard desde 2009 y durante ese tiempo comenzó a ser cada vez más consciente del plástico que se acumula en la costa. En el fondo, Rob sabía que debía haber una manera de reciclar el plástico sin parar y mantenerlo fuera del océano. Y de esa simple idea nació Oceanworks.
El proceso que Rob y su socio idearon para crear plástico oceánico reciclado es verdaderamente inspirador. El plástico de cada botón de Oceanworks se recolecta en lugares como Haití y México, por lugareños a quienes se les paga un salario digno por sus esfuerzos, lo que no solo evita que los desechos plásticos ingresen al océano, sino que también combate la pobreza extrema al mismo tiempo. Para las personas que viven en Port-au-Prince, Haití, un país que todavía lucha por recuperarse del devastador terremoto de 2010, la oportunidad de ganar dinero limpiando el plástico que plaga sus vecindarios y el suministro de agua es una doble victoria.
Si observa detenidamente cualquier botón de Oceanworks, encontrará el material, el año y las coordenadas donde se cosechó, impresos directamente en el plástico.
Con su proceso de fabricación en marcha, el siguiente objetivo de Rob era encontrar un mercado para el plástico oceánico. Obtuvo mucho interés de varias industrias luego de una exitosa campaña de financiación colectiva, pero solo quería trabajar con empresas que compartieran su misión de salvaguardar los océanos, lo que lo llevó a Outerknown. Se puso en contacto con nuestra directora de sostenibilidad, Shelly Gottschamer, a través de LinkedIn y el resto es historia.
Si observa detenidamente cualquier botón de Oceanworks, encontrará el material, el año y las coordenadas donde se cosechó, impresos directamente en el plástico. Es otro pequeño detalle que dice mucho, reforzando nuestro compromiso con los océanos y aquellos que los aman. Espere que nuestras futuras colaboraciones con Oceanworks también tengan un gran impacto, un pequeño detalle a la vez.
Detrás de la lente: Walter Iooss
Las manos que construyen nuestra ropa
Estos gestos nos unen. Estas manos construyen nuestra ropa.
Se trata de dar crédito cuando se debe. A los obreros fabriles, tejedores y costureros. Todos los cuales han participado en la confección de la ropa que usamos todos los días. Es fácil olvidar cuántas manos han sido parte de la confección de la ropa que usamos. Esta serie honra esas manos poniéndolas al frente y al centro. En Outerknown todos sabemos que la sustentabilidad comienza con la transparencia y estamos orgullosos de los socios con los que trabajamos en cada paso de nuestra cadena de suministro. Estos son artesanos (y mujeres) de Groceries, nuestra fábrica en Los Ángeles, que comparten mensajes universales que conectan a nuestra empresa y le hablan a un mundo conectado.
Remolinos en Río
"A los niños de capoeira les encantaba la cámara. Tocaban, se acurrucaban y volteaban". -Jamie Brisick
Era el año 1999. La ciudad era Río de Janeiro. La tarde era luminosa y húmeda. Alquilé una bicicleta en Leme y pedaleé hacia el sur a lo largo de la playa, ese paseo ondulado que es casi tan icónico como el Pan de Azúcar o la estatua de Cristo.
Pasé a chicas patinando en bikinis de hilo dental y a viejos sin camisa y curtidos en Speedos, calcetines y zapatos que corrían a pasos cortos, casi arrastrando los pies. Vi a un niño descalzo con pantalones cortos rojos correr con una pelota de fútbol en equilibrio sobre su cabeza. Me maravilló ver a una mujer con un vestido blanco que bailaba sobre la arena al estilo de Woodstock con tres golpes de ácido. Era vieja y tal vez sin hogar. En el momento justo miró en mi dirección. Sus ojos eran intensos, como si hubiera mirado por encima de un abismo cósmico.
Para divertirme, giré en S con las líneas del mosaico curvo, la versión para andar en bicicleta de ese juego de niños de no pisar las grietas de la acera. Se sentía como montar una ola.
El paseo fue diseñado por el arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx, quien revolucionó la estética de los jardines. Burle Marx fue una de las primeras personas en pedir la conservación de las selvas tropicales de Brasil. Trabajó para identificar y cultivar la maleza tropical poco estudiada de Brasil (descubrió casi 50 especies), enmarcando plantas autóctonas en arreglos que les dieron un nuevo significado.
Pasé por los quioscos que vendían agua de coco fresca con pajitas altas y delgadas que sobresalían de sus tapas cortadas. Olí esa suculenta especialidad de la playa de Río: queso frito en un palito. Escuché el gemido de la motosierra que cortó mi conexión con Dios, la patria y la familia, que es una forma melodramática de decir que me olvidé de mí mismo, me sentí intoxicantemente libre.
Me encontré con estos niños de capoeira en la esquina sur de Leblon. Presidiéndonos estaba Dois Irmãos, esa espectacular montaña de roca de granito que es el telón de fondo de tantas fotos sexys de la playa de Río. En ese momento, una neblina brillante había cubierto el sol. El océano olía a salobre y vagamente séptico. A los niños de capoeira les encantó la cámara. Tocaron, se acurrucaron y dieron vueltas. Desearía poder decirles que logré esta imagen en la primera toma, pero de hecho me tomó cuatro o cinco.
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Jamie Brisick es escritor, fotógrafo y director. Surfeó en la gira mundial ASP de 1986 a 1991. Desde entonces, ha documentado ampliamente la cultura del surf. Sus libros incluyen Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, y Los años ochenta en Echo Beach. Sus escritos y fotografías han aparecido en The Surfer's Journal, The New York Times y The Guardian. Fue el editor de la revista Surfing de 1998 a 2000 y actualmente es el editor global de Huck. En 2008 recibió una beca Fulbright. Vive en Los Ángeles. Para ver más de su trabajo, visite jamiebrisick.com y @jamiebrisick
Los días bárbaros de William Finnegan
Finnegan, a bordo de Alias, un “yate de surf” australiano, en Fiji, 1978. Foto cortesía de William Finnegan."Las carreras de velocidad eran de ensueño. Nunca había visto una ola pelar tan mecánicamente". -William Finnegan
William Finnegan es el autor de Barbarian Days , una memoria de una épica vida de surf que le valió un Premio Pulitzer en 2016. La Junta del Premio Pulitzer describió a Barbarian Days como “una historia de aventuras de la vieja escuela y una autobiografía intelectual, una historia social, una road movie literaria, y una exploración extraordinaria del dominio gradual de un arte exigente y poco comprendido”. Suceden muchas cosas en el libro: toma LSD y navega por la gran Bahía de Honolua, recorre Polinesia, disecciona la política sexual de las interacciones de Tonga con estadounidenses y japoneses, navega por el mercado negro de Indonesia mientras casi sucumbe a la malaria, y descubre un Perfecta zurda rompiendo una isla deshabitada en Fiji, una ola que más tarde se conocería como Restaurantes. He aquí un extracto de una de sus sesiones allí, en 1978:
Isla Tavarua, Fiji, 1978. Foto cortesía de William Finnegan.El quinto día, o quizás fue el sexto, hicimos surf. Todavía era demasiado pequeño, en realidad, pero estábamos tan hambrientos de surf para entonces que salimos a toda prisa al primer indicio de oleaje. Olas a la altura de los muslos bajaban por el arrecife, la mayoría de ellas demasiado rápidas para formarlas. Los pocos que hicimos, sin embargo, fueron asombrosos. Tenían un aspecto de tirachinas. Si pudiera entrar temprano, hacer un top-turn, acumular la velocidad suficiente para que el gancho no lo pasara y luego establecer la línea correcta, la ola pareció levantar la cola de la tabla y lanzarla por la línea, en y así sucesivamente, con el labio moviéndose sobre tu espalda continuamente, un momento crítico que normalmente no es más que un momento pero que parecía durar, imposiblemente, medio minuto o más. El agua se hizo cada vez menos profunda e incluso los mejores paseos no terminaron bien. Pero las carreras de velocidad eran de ensueño. Nunca había visto una ola pelar tan mecánicamente.
Cuando la marea alcanzó su punto máximo, sucedió algo muy extraño. El viento cesó y el agua, ya extremadamente clara, se volvió más clara. Era mediodía y el sol que caía directamente sobre su cabeza hacía invisible el agua. Era como si estuviéramos suspendidos sobre el arrecife, flotando sobre un cojín de nada, incapaces incluso de juzgar la profundidad a menos que pateáramos una cabeza de coral. Las olas que se acercaban eran como ilusiones ópticas. Podrías mirar directamente a través de ellos, al cielo y al mar y al fondo del mar detrás de ellos. Y cuando cogí uno y me puse de pie, desapareció. Estaba volando por la línea, pero todo lo que podía ver era un arrecife brillante que fluía bajo mis pies. Era como navegar en el aire. La ola era tan pequeña y clara que no podía distinguir la cara de la ola de los planos frente a la ola de los planos detrás de la ola. Todo era agua clara. Tuve que surfear por sentir. Esto fue realmente como un sueño. Cuando sentí que la ola aceleraba, me agaché para aumentar la velocidad y, de repente, pude verla de nuevo, porque la cresta que me llegaba a la cintura, vista desde allí abajo, estaba más alta que el horizonte.
Los intercambios resoplaron, la superficie se agitó y la hiperclaridad desapareció.
La marea bajó y estábamos de vuelta en la playa.
De Días bárbaros de William Finnegan. Reimpreso por acuerdo con Penguin Press, miembro de Penguin Group (USA) LLC, A Penguin Random House Company. Derechos de autor © William Finnegan, 2015.
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Jamie Brisick es escritor, fotógrafo y director. Surfeó en la gira mundial ASP de 1986 a 1991. Desde entonces, ha documentado ampliamente la cultura del surf. Sus libros incluyen Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, y Los años ochenta en Echo Beach. Sus escritos y fotografías han aparecido en The Surfer's Journal, The New York Times y The Guardian. Fue el editor de la revista Surfing de 1998 a 2000 y actualmente es el editor global de Huck. En 2008 recibió una beca Fulbright. Vive en Los Ángeles. Para ver más de su trabajo, visite jamiebrisick.com y @jamiebrisick
saber justo
Foto: Elliot Eliash © 2014 Fair Trade USA¿Quién hizo tu ropa?
No en qué tienda los compraste o qué compañía los diseñó, sino quién los hizo. Las personas, de carne y hueso, esperanzas y sueños, que crearon y cosieron la ropa que vive y respira en nuestros cuerpos.
¿Quiénes son?
Este año estamos orgullosos de ir un paso más allá para garantizar que la comunidad que fabrica nuestra ropa reciba un trato justo y venga a trabajar todos los días sabiendo que estarán seguros y apoyados. Para nosotros, hay dos mitades críticas para una red de suministro equilibrada y sostenible: el medio ambiente y las personas.
El Comercio Justo cambia vidas. Es así de simple.
Cuando le das la mano a alguien, sientes su energía y de qué se trata, al igual que cuando usas ropa hecha por personas felices en comparación con personas que trabajaban en duras condiciones de fábrica, simplemente se sienten mejor y te hacen sentir mejor. sentirse mejor. Puede sonar cursi, pero idealmente nuestra ropa está con nosotros a largo plazo, y deberías sentirte bien acerca de dónde provienen y cómo se hicieron.
Trabajadores de Fábricas de Comercio Justo en todo el mundo. Imágenes cortesía de Fair Trade USA."Fair Trade USA, una organización que trabaja para garantizar que las fábricas sean seguras, saludables y prósperas para sus trabajadores".
Por eso nos asociamos con Fair Trade USA, una organización que trabaja para garantizar que las fábricas sean seguras, saludables y prósperas para sus trabajadores. Por cada producto Fair Trade Certified™ vendido, el dinero adicional vuelve directamente a los trabajadores que lo fabricaron. Sin intermediarios, sin trámites burocráticos, solo devolución de dinero por un trabajo bien hecho. Los trabajadores se reúnen para votar sobre cómo usar estas ganancias para empoderar sus vidas y abordar sus mayores necesidades. Invierten en cosas que fortalecen a sus comunidades, como cuidado de niños, transporte mejorado o simplemente como un bono para ahorrar para un día lluvioso.
Hong Ho de México es nuestra primera fábrica en unirse a nosotros en el viaje del Comercio Justo, y estamos encantados de comenzar a hacer realidad este sueño de Comercio Justo. Fair Trade USA, que comenzó certificando café en 1998, ahora certifica más de 30 categorías y es una autoridad mundial con más de 354 pautas estrictas en su proceso de certificación.
El Comercio Justo no es fácil. Es uno de esos conceptos complicados y multifacéticos que requiere mucho trabajo. Aun así, se puede resumir en un principio fundamental: fortalece la vida de las personas.
Con el trabajo forzado desenfrenado, la trata de personas y las personas que se esfuerzan en condiciones laborales peligrosas y mal pagadas en todo el mundo, es nuestro trabajo como seres humanos comprar de manera más inteligente y comprender que la ropa barata a menudo tiene un alto precio.
En Outerknown, nos estamos alineando con fábricas y productores que se preocupan por el medio ambiente y los humanos cuyas vidas están entrelazadas con la ropa que usamos. La compra de Comercio Justo se filtra para nutrir a nuestra comunidad global. Y si más de nosotros comenzáramos a equipar nuestras vidas con productos hechos de manera justa, ese goteo se convertiría en una inundación de bondad que nuestro mundo realmente podría usar en este momento.
Compra Comercio Justo
Mantente seco | Reduzca su impacto
¿Adivina qué? la mayoría de los impermeabilizantes no son biodegradables. Se están encontrando trazas de productos químicos en montañas y senderos de todo el mundo.
Nos encanta el aire libre. No queremos ser detenidos por los elementos. Cuando llueve o cuando nieva nos quedamos afuera. Surfeamos, corremos, caminamos sin importar lo que la madre naturaleza nos depare. Cuando viajamos, hacemos todo lo posible para no dejar rastro. Siempre que podemos, limpiamos lo que ensuciamos y dejamos los entornos mejor de lo que los encontramos. Mantenemos nuestras prendas con el mismo conjunto de estándares que tenemos para nosotros mismos.
Recientemente, surgieron nuevas investigaciones que muestran que los PFOA (ácido perfluorooctanoico), la sustancia química activa utilizada para la mayoría de los impermeabilizantes, no se descomponen cuando se desprenden de las prendas. Cuando escuchamos que se están encontrando rastros de estos productos químicos en montañas y senderos de todo el mundo, supimos que teníamos que hacer algo. Por lo tanto, en un esfuerzo continuo por reducir nuestro impacto, hemos desarrollado una forma revolucionaria de impermeabilización que no contiene flurocarbono. Es más respetuoso con el medio ambiente y repele el agua y la nieve de forma eficaz y ecológica sin dejar rastro en el medio ambiente.
¿Cómo funciona la impermeabilización libre de fluorocarbono?
Al igual que la impermeabilización tradicional, nuestra solución libre de fluorocarbonos es la primera línea de defensa contra la lluvia, el aguanieve y la nieve. Se aplica a la tela de la cara creando un conjunto microscópico de crestas. Estas crestas obligan al agua a juntarse y rodar, en lugar de extenderse por la superficie de la tela y empaparla. Entonces, la próxima vez que haga mal tiempo, sepa que tenemos su sequedad y el medio ambiente cubiertos. 
presentado en el ABRIGO NORTE 3-EN-1
![CTA-FOOTER-PSD[1]](http://www.outerknown.com/wordpress/wp-content/uploads/2016/09/CTA-FOOTER-PSD11.jpg)
Los cinco mejores restaurantes de Alex Grossman
Alex Grossman sabe un par de cosas sobre comida. Como director creativo de Bon Appétit, viaja mucho a los restaurantes más populares del mundo. Pero su odisea gastronómica no empezó ahí. Su primer trabajo, a los 12 años, fue lavaplatos. A lo largo de sus veinte años, trabajó en casi todos los trabajos que hay en restaurantes, desde establecimientos galardonados como Le Bernardin hasta grasientas cucharas.
Es un apasionado de su trabajo: “Me encanta tomar los alimentos que todos han visto una y otra vez (pollo asado, sándwiches) y mostrarlos de una manera que, con suerte, nunca antes se había mostrado. Luego, está la comida chatarra (perritos calientes, hamburguesas, conos de helado) con la que puedes volverte realmente raro y más pop".
Estos son los cinco restaurantes favoritos de Alex:
Manfreds, Copenhague
Me encanta Copenhague. Es una ciudad genial y un gran lugar para comer. Y aunque Noma, que está allí, podría ser el restaurante más impresionante del mundo, en muchos sentidos, Manfreds es mi favorito. Simplemente hacen muchas cosas bien y estaban muy por delante de la curva: chef súper serio pero un lugar muy simple (casi informal), construcción barata de bricolaje pero aún así muy buenas vibraciones, comida de alta técnica de origen religioso pero muy baja. emplatado clave (me refiero a que la comida visualmente se ve bastante normal), una verdadera dedicación a las verduras y el tratamiento de la carne más como un condimento que como el principal ingrediente impulsor. Ah, y una de las mejores cartas de vinos naturales del planeta. En este último punto, es un poco loco el vino que recibe. Toda la lista está fermentada de forma natural, lo que significa que no contiene conservantes. El vino realmente puede arruinarte, todo tipo de cosas locas en él: químicos, pesticidas, levaduras artificiales, toneladas de cosas malas. No es de extrañar que mucha gente se sienta como una mierda bebiendo vino. Bueno, el vino natural y especialmente el muy buen vino natural como el que tienen en Manfreds es de otro nivel. Recuerdo que cuando estaba allí, nuestro camarero (que resultó ser el som) dijo: “¿Alguna vez intentaste beber vino? no puedes Obtendrá un reflejo nauseoso de los conservantes. Así que me enseñó que en realidad se puede beber vino natural. Intentalo. De todos modos, literalmente hace que los enólogos lleven cosas extremadamente limitadas desde Francia e Italia porque creen en sus restaurantes (y en Noma). Así que es un lugar importante, pero nunca lo sabrías según su apariencia. Podría seguir y seguir, pero muchos restaurantes han copiado elementos de lo que hacen y casi todos han sido influenciados por su ethos. Es muy importante para la comida ver una generación de chefs superestrellas enfocados en abrir lugares frescos y económicos con comida y vino deliciosos y saludables a los que la gente común pueda ir. Está cambiando el mundo.
La morsa y el carpintero, Seattle
El mayor elogio que podría dar a un restaurante es que es un restaurante de barrio perfecto. Muchos restaurantes ponen tanto énfasis en hacer MUCHO, para realmente llamar su atención (sabor extra, grasa extra, combinaciones extrañas, platos complicados) que a menudo llega a ser demasiado. Es decir, no me malinterpreten, me encanta comer en lugares que me desafían, pero los restaurantes de barrio entienden que para volver varias veces a la semana hay que tener un menú que la gente tenga muchas ganas de comer una y otra vez, con buena pero con un servicio súper relajante, y en un espacio con una vibra en la que quieres pasar el rato. The Walrus and the Carpenter, un bar de ostras en el fondo, lleva el nombre de un poema de Lewis Carroll y simplemente hace todas estas cosas muy bien. . No me malinterpreten, tiene pescados y mariscos increíblemente buenos y tiene las mejores ostras que he comido en mi vida, pero también tiene un poco de magia extra. Tal vez tenga algo que ver con el hecho de que el esposo de Rene es dueño de Hama Hama Oysters, una de las mejores granjas de ostras del mundo. Podría entrar allí y bajar 4-5 docenas fácilmente. Con una buena botella de vino en un espacio fresco que es tan bueno como es posible.
HaVL, Portland
Hacer una comida realmente buena es muy difícil. Se necesita mucho tiempo para hacer algunas cosas realmente bien, para perfeccionarlas. Hacerlo consistentemente en un restaurante es casi imposible. Simplemente requiere mucho trabajo y atención al detalle. Realmente tiene que ser personal porque realmente tienes que amar el proceso de hacerlo. Esto parece tan cierto sobre esta pequeña tienda vietnamita de fideos y sándwiches en Portland, Oregón, dirigida por una mujer de 65 años llamada Ha "Christina" Luu y su pareja de 75 años, que hace la mejor sopa de fideos. alguna vez he tenido. Ella misma hace dos sopas al día, totalmente desde cero, con ingredientes de alta calidad, y las vende hasta que se acaban, lo que suele ser en algún momento del mediodía. Hay algunos que suenan realmente fuera de lugar: Sopa de fideos con copos de cangrejo, Sopa de caracol, Fideos de pastel de gambas, así como Pho con un sonido más normal, pero depende del día. Probablemente he comido la mitad de lo que vende, pero todo lo que he comido allí es excepcional, un equilibrio increíble de simplicidad limpia y sabor. Es perfecto.
Estela, Nueva York
Creo que Estela es el mejor restaurante de la última década en Nueva York. Al igual que restaurantes como Manfreds, los dos dueños, Ignacio y Thomas, provienen de restaurantes de muy alto nivel y se han esforzado en hacer comida totalmente original, tan simple y hermosa, que no cuesta una tonelada, y en una forma muy lugar sin pretensiones, incluso sencillo. Hacer eso en cualquier lugar es genial, pero hacerlo en Nueva York, donde tan pocas personas se arriesgan debido a la economía, es realmente especial. La lista de vinos es increíble. Los propietarios son amigos míos y estoy muy impresionado con su comida. Simplemente me encanta. Es extraño encontrar un lugar que está haciendo cosas "nuevas" con la comida, pero donde cada maldito plato es tan delicioso y apetecible. Literalmente me encanta comer allí.
Contramar, Ciudad de México
Creo que nos hemos vuelto tan enfocados en la comida, y los restauradores tan conscientes de los costos, que hemos olvidado que un gran restaurante es más que solo comida. No me malinterpreten, la comida en Contramar, que es todo mariscos, llega cada mañana desde la costa y es realmente increíble. Dicho esto, es la comida en su totalidad lo que es tan único y especial aquí. Esta es una comida “típica” en Contramar: llega un sábado a las 3 pm (el anfitrión te conoce por tu nombre, por supuesto) y toma una mesa para seis con tus amigos. Un mesero vestido con un esmoquin blanco súper elegante llega poco después de que te sientes y en pocas palabras te prepara para unas tostadas de atún picante (y no, no cualquier tostada de atún sino la mejor tostada de cualquier tipo que hayas probado). en la boca), una ronda de micheladas y un poco de mezcal con hielo. Repites este pedido de bebidas innumerables veces durante las próximas dos horas, el mesero pasa en el momento perfecto aquí y allá para traerte comida increíblemente buena del menú y fuera de él (aquachiles, pescado entero a la parrilla, ceviche, etc.). Dos de tus amigos se van a la mitad solo para ser reemplazados por otras dos o cuatro personas que nunca antes habías conocido. Te llenas en algún momento, así que te vas durante una hora para caminar. Regresas y te sientas en una mesa de ahora 10 (la mitad de los cuales no conoces) y "cenas", bebes y pasas el rato en una habitación repleta de personas que hacen exactamente lo que estás haciendo. El ambiente es infeccioso Para el momento en que se va, ha estado allí seis horas y está en un coma de comida / alcohol, pero feliz como puede estar al respecto.
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Jamie Brisick es escritor, fotógrafo y director. Surfeó en la gira mundial ASP de 1986 a 1991. Desde entonces, ha documentado ampliamente la cultura del surf. Sus libros incluyen Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, y Los años ochenta en Echo Beach. Sus escritos y fotografías han aparecido en The Surfer's Journal, The New York Times y The Guardian. Fue el editor de la revista Surfing de 1998 a 2000 y actualmente es el editor global de Huck. En 2008 recibió una beca Fulbright. Vive en Los Ángeles. Para ver más de su trabajo, visite jamiebrisick.com y @jamiebrisick
Dibujar líneas limpias durante la gran era del consumo
Dibujos: Diseño Katsuo
Una vez más, el Día de la Tierra está sobre nosotros. Es esa época especial del año en la que la salud de nuestro planeta se destaca y todos caemos en una fiebre primaveral de sueños de reciclaje y fantasías de sostenibilidad. Y aunque la maravillosa pompa verde y la circunstancia ciertamente se suman a una gran fiesta con un propósito, con demasiada frecuencia nos quedamos con un poco de resaca ambiental en las semanas posteriores. Al igual que las Resoluciones de Año Nuevo que se desvanecen rápidamente en las primeras semanas de febrero, nuestros eco-despertares inspirados en el Día de la Tierra se olvidan rápidamente a medida que intentan echar raíces en los vertiginosos horarios de nuestra vida diaria y convertirse en hábitos reales.
No este año.
Trabajando con la gente del departamento ambiental, los equipos de diseño aquí en Outerknown, así como algunas de nuestras organizaciones asociadas con mentalidad ecológica, hemos compilado una lista de trucos de vida ecológica fáciles de lograr que puede comenzar a hacer hoy para ser un mejor, consumidor más consciente de todo, desde la ropa que usa y los juguetes con los que juega hasta la comida que come y el agua que usa. Después de todo, si tenemos alguna esperanza real de cambiar las cosas para la Madre Tierra, tendrá que convertirse en #earthdayeveryday.
¿Lo necesitas?
Esta debería ser la primera pregunta que te hagas antes de comprar algo: "¿Realmente necesito esto?" Ya sea un hábito de tabla de surf o una colección de camisetas o un profundo amor por los tacos de carnitas, todos tenemos nuestros problemas con el consumo excesivo. Es la desafortunada tarjeta de presentación de finales del siglo XX y principios del XXI, una época en la que la cantidad ha superado con creces la calidad en el mercado libre, mientras que el mundo natural que nos rodea se llena de la contaminación y la toxicidad provocadas por el hombre. En pocas palabras, este terrible y destructivo ciclo de exceso no puede terminar hasta que, tanto individual como colectivamente, aprendamos a responder honestamente a las preguntas, "¿necesito esto?" y "¿cuánto tiempo me durará esto?" Te sorprenderá la frecuencia con la que la respuesta es no o no tanto .
Exigir Transparencia
Si está gastando el dinero que tanto le costó ganar en algo, tiene derecho a saber de dónde proviene, quién lo hizo y cómo. Si te estás poniendo algo en el cuerpo, tienes derecho a saber de dónde viene, quién lo hizo y cómo. Lo que es más importante, si está poniendo algo en su cuerpo, tiene absolutamente el derecho de saber quién lo cultivó, qué contiene y de dónde proviene. Pedirle a las empresas de ropa, restaurantes, agricultores, proveedores de alimentos, productores de petróleo y equipos de fabricación de todo tipo que rindan mejor cuenta de su cadena de suministro es la mejor manera de comprender el costo real de las cosas que consumimos tan a menudo sin pensarlo dos veces. Más concretamente, crea responsabilidad y eso es algo en lo que todos podríamos estar un poco mejor.
agua, agua, agua
Para nosotros aquí en California, a medida que nos adentramos cada vez más en un quinto año de sequía histórica, la conciencia sobre los recursos hídricos debe convertirse en una forma de vida, y rápido. En pocas palabras, debemos pensar en la forma en que usamos el agua cada vez que la usamos y debemos pensar en hacer que dure más. Cosas como el pavimento permeable, los barriles de recolección de lluvia, el diseño de líneas clave, las plantas nativas, los inodoros de bajo flujo, los baldes de plástico para la playa en el lavabo y las duchas de 5 minutos son tácticas de conservación fantásticas y poderosas, pero ninguna de ellas comienza sin antes pensar en el hecho de que el agua potable limpia es cualquier cosa menos un recurso infinito.
No te laves verde
Cuidado con el consumidor, no existen definiciones legalmente vinculantes de palabras de moda de marketing como "natural", "verde" y "orgánico". Esto significa que tampoco hay escasez de empresas que deliberadamente tergiversan sus productos y buscan capitalizar el creciente deseo del público en general de ser más ecológicos con sus hábitos de gasto. Esto es especialmente cierto con los cosméticos y productos de belleza. Invierta el guión en esta estrategia de marketing adversa y verifique los ingredientes orgánicos certificados y use la base de datos SKIN DEEP proporcionada por el Grupo de Trabajo Ambiental para obtener información detallada antes de comprar.
Hablando de lavado
Cuando te limpias y cuando limpias tu ropa son excelentes momentos para hacer un cambio relativamente fácil para un mayor bien planetario. Con lo primero, el truco es conservar, conservar, conservar. Nunca deje que el agua corra para “calentarse”, mantenga una cubeta de playa de plástico o una cubeta naranja de Home Depot de 5 galones en la bañera para recoger el H2O adicional y, sobre todo, manténgala corta. ¿Tienes una ducha al aire libre? Considere convertir el desagüe en un desagüe francés que riega un césped o un jardín pequeño.
En cuanto a lo último, lavar la ropa ofrece tantas oportunidades de ganar credibilidad en las calles del Día de la Tierra como cualquier otra tarea en el hogar. Haga el cambio a jabón orgánico/biodegradable y desvíe el agua gris de su máquina hacia árboles frutales o un jardín (en lugar del sistema séptico o línea de alcantarillado a la que fluye actualmente) y ¡listo! Cada carga de ropa será mucho más que simplemente lavar lo que usas. Como beneficio adicional, encuentre un lugar soleado afuera y cuelgue una cuerda para secar la ropa. Tu factura de la luz te lo agradecerá.
Hubo un tiempo en la vida en que la tienda de segunda mano era buena para poco más que un sofá en el dormitorio o un atuendo para alguna fiesta disco sórdida. Sin embargo, cuando se toman desde una perspectiva más ecológica y consciente del consumo, las tiendas de segunda mano se vuelven absolutamente brillantes para ayudar a mantener las cosas fuera del vertedero. ¿Tienes un armario que necesitas purgar? Dale a esos hilos una nueva oportunidad de vida y déjalos en tu tienda local de ahorro o Ejército de Salvación.
La tienda de segunda mano es igualmente excelente cuando te encuentras en el otro extremo del ciclo de consumo y estás buscando algo nuevo (para ti). Todo, desde teléfonos celulares y computadoras portátiles hasta trajes de diseñador, alta costura y electrodomésticos de cocina, se puede encontrar sorprendentemente económico cuando se opta por la ruta usada.
nada solo
La mentalidad de un solo uso, desechable, de tirarlo a la alcantarilla y comprar otro, que ha sido parte integral de la cultura estadounidense desde la Revolución Industrial, debe terminar. Los días de las bolsas de compras de plástico, las tazas de café desechables y las botellas de agua de plástico compradas en la tienda deben ser cosa del pasado y eso comienza contigo. Hasta que usted, el consumidor, encarne el cambio y envíe un mensaje a los mercados, estos desagradables hábitos de un solo uso continuarán atormentándonos y dejando un legado devastador para las generaciones venideras. La solución es simple; deja de comprar productos uno y listo. Simplemente no lo hagas. Priorice la calidad y envíe este mensaje con cada dólar que gaste. Incluso puede presionar a su gobierno local como otras comunidades alrededor del trabajo para prohibir cosas como las bolsas de plástico. Con el tiempo, los productos duraderos, de alta calidad y respetuosos con el medio ambiente se convertirán en la nueva normalidad.
#Día de la Tierra cada día
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Nacido y criado en Cape Cod, Ethan Stewart ha estado llamando a Santa Bárbara a casa de vez en cuando desde ese gran invierno de El Niño de 1998. En su camino hacia una carrera en el periodismo, Stewart ha trabajado como botones, carpintero, lacayo de una tienda de surf , un guardia de seguridad durante la noche en un extenso rancho de Gaviota, un conductor de camión de reparto, un maestro de escuela y un paisajista. Stewart, un explorador apasionado de los lugares más abiertos y salvajes de la Madre Naturaleza, reconoce que el béisbol de los Medias Rojas de Boston es lo más cercano que tiene a la religión, considera que el océano es una actividad diaria obligatoria, ha estado durmiendo con arena en su cama desde que tiene puede recordar, y tiene un perro llamado Peligro.
Los 5 mejores destinos de viaje de Todd Glaser
Nuestra segunda entrega de 'Top 5 Travel Destinations' presenta a uno de los mejores fotógrafos de surf de los tiempos modernos, Todd Glaser. Constantemente en misión, está acostumbrado a empacar en el último minuto y salir a la carretera en cualquier momento para capturar al mejor surfista montando las mejores olas del mundo. Entre tomas, encuentra tiempo para viajar y explorar con su esposa Jenna.
A continuación se muestra la lista de Todd de lo mejor de lo mejor: las olas, las ciudades y las regiones en las que intenta llegar todos los años. Los lugares que resuenan para él como destinos fotográficos y de vacaciones más que en cualquier otro lugar del planeta. Tómese un minuto para sumergirse en el mundo de Todd, obtendrá una idea de por qué tiene cada uno de estos lugares en tan alta estima.
1. Florencia, Italia
Mi esposa y yo fuimos allí un año después de casarnos en un viaje de luna de miel/aniversario de un año y nos encantó. La comida, el café, los museos, la cultura nos tenían sin ganas de irnos. Está a una hora en tren de Cinque Terre, que tiene increíbles caminatas y un restaurante llamado Da Eraldo, que es donde obtuvimos la mejor comida que comimos en Italia, fuimos allí dos veces. Hay hermosos viñedos donde montamos en bicicleta en un tour de vinos de un viñedo a otro, probando los mejores vinos del campo mientras contemplamos los increíbles paisajes. Los italianos lo hacen bien, les encanta comer, vestir bien y caminar o andar en bicicleta por todas partes.
Ironía en Italia.
2. Tavarua, Fiyi
Mientras crecía, mi mejor amigo iba a Tavarua todos los años con su familia y siempre me traía un sombrero Fiji Bitter. Fue algo nuestro durante muchos años. Nunca pensé que llegaría a ir allí, pero en 2010 me invitaron a ir y he tenido la suerte de volver varias veces desde entonces. Para empezar, es una isla con forma de corazón en medio de aguas cristalinas con 3 increíbles olas a corta distancia. En el agua he visto algunas de las mejores olas que he visto en mi vida, que van desde dos pies hasta veinte pies. Para la fotografía no hay nada mejor. Cuando es pequeño, puede usar un puerto de cúpula grande y disparar bajo el agua y, a medida que crece, es una prueba de voluntad y condición física en cuanto a las condiciones en las que puede nadar. Jon Roseman y el personal son como familia y siempre son tan acogedores cuando tenemos que ir Para un chico pecoso de piel clara, el protector solar y los sombreros son extremadamente importantes, pero vale la pena exponerse al sol para estar en el agua cuando Cloudbreak está haciendo lo suyo. ¡Ah, y en el viaje de entrada o salida, pescar al curricán es una ventaja!
Perfección en una ola más conocida como Cloudbreak.
3. Baja Norte, México
Al crecer en San Diego, Baja está a 30 minutos en auto. Justo al otro lado de la frontera se encuentran kilómetros de surf sin aglomeraciones y más puestos de tacos al borde de la carretera de los que puedes contar. Ser capaz de conducir en el túnel del tiempo de cómo se vería California sin todo el desarrollo es bueno para el cuerpo y el alma. Cada vez que vamos mis amigos y yo, generalmente acampamos durante unos días a una semana o dos a la vez y nos desconectamos por completo.
Sesión en solitario con Kelly dándome un shaka.
4. Teahupoo, Tahití
Como fotógrafo, fotografiar en el agua es mi lugar favorito para estar. Siempre que tengo la oportunidad de fotografiar bajo el agua lo hago, y siento que Tahití tiene una de las aguas más claras del mundo. Si pudiera tomar todas las fotos de surf bajo el agua durante el resto de mi carrera, no me opondría. En Tahití el agua es templada, el agua cristalina te deja ver todo lo que la mayoría no llega a ver, y cuando entras sueles estar con una familia o Raimana (que es como de la familia) y les encanta comer el manjar local, que se llama Poi son Crue. Es como una versión tahitiana de ceviche con pescado crudo marinado en lima, leche de coco, cebolla y algunas otras verduras. Después de un par de días de comerlo, la lengua se llena de ampollas por toda la acidez de las limas, pero vale la pena.
A todo el mundo le encanta ver Tahití cuando es enorme, a mí me encanta cuando es pequeño porque puedo capturar momentos como este.
5. San Francisco, California o Nueva York, NY
Este fue el que más debatí. Es una decisión difícil entre SF y NY. Ambos tienen una gran escena artística y se enfrían. Los lugares tropicales son geniales, pero es bueno ponerse capas y usar un abrigo cálido, tomar un café y caminar por la ciudad. No me malinterpreten, estar en baúles es agradable, pero a veces es divertido vestirse y caminar por una ciudad con un poco de cultura. es inspirador Ambas ciudades son de ritmo rápido y tienen más arte y fotografía de lo que uno puede ingerir. Siempre siento que dejo ambas ciudades inspiradas. Además de la ciudad principal, hay grandes olas a 20 minutos de cada una de las ciudades con beachbreaks huecos. Hace unos años, un amigo mío surfeó en una tormenta de nieve en Nueva York y es una de las experiencias oceánicas más memorables de las que he sido parte.
Izquierda: Perderse en NY y mirar hacia arriba. | Derecha: Classic SF, en invierno hace sol y calor, en verano hay niebla y viento.
La danza está en los detalles: las fotografías de Adrian Gaut
Nacido y criado en Portland, Oregón y residente en la ciudad de Nueva York, Adrian Gaut primero estudió para ser pintor y luego encontró su camino hacia la fotografía. Lo fotografía todo, pero su primer amor, y quizás su especialidad, es la arquitectura. Lo conocí en un viaje reciente a Los Ángeles. Bebimos té verde en la casa de un amigo en Malibú mientras él me explicaba algunas de sus imágenes arquitectónicas favoritas, la mayoría de las cuales fueron tomadas en el extranjero. “Hay una sensación de descubrimiento que viene con los viajes”, me dijo. “La idea de que no sabes lo que hay a la vuelta de la esquina. Vas donde crees que va a ser interesante. Esa emoción y esa cualidad de lo desconocido es muy importante para mí”.
Museo Jumex, México
“Este es el Museo Jumex en la Ciudad de México del arquitecto David Chipperfield. Fui a fotografiarlo por encargo de la revista W, antes de su estreno. Lo hago mucho. Es como, 'Aquí hay un museo y hay dos ángulos y necesitas hacer que parezca que está terminado porque la historia saldrá en tres meses cuando estará terminada'. ”
proyecto de vivienda, Portugal
“Están las cosas que me interesan y las cosas que interesan a las revistas, y el punto donde se cruzan tiene que tener una historia, tiene que ser nuevo o tiene que tener algún giro. Este fue un proyecto de vivienda en Portugal que descubrí a través de un blog de arquitectura. Parte de mi proceso es que siempre estoy atento a proyectos interesantes y cosas que puedan ser interesantes desde el punto de vista editorial. Esto fue para DuJour. Este es un proyecto residencial, por lo que todos estos son balcones. Estaba en una ladera y llegué a ella en mi automóvil a través de Google Maps, y esta fue la primera vista que vi”.
Edificio Oscar Niemeyer, Brasil
“Así que esto es Sao Paulo, este es Oscar Niemeyer, este es un proyecto que hice para Pin-Up, una revista de arquitectura. Estaban haciendo una edición de Brasil. Estaba tan feliz de estar allí. Niemeyer fue una figura muy importante en mi apreciación de la arquitectura. Su obra es como una escultura. Fue uno de los verdaderos visionarios del campo”.
Arquitectura de los años 60, Detroit
“Detroit fue otra asignación de revista que tenía un final muy abierto. La tarea era: 'Queremos su visión de Detroit'. La historia era yo vagando y descubriendo cosas. Encontré ese tiro. Básicamente estuve esperando como 30 minutos para que el tipo estuviera allí. Detroit tenía esta arquitectura heroica y optimista de los años 60, que es algo que me encanta”.
Escultura de Richard Serra, Catar
“Este fue un proyecto que me encargaron para el Wall Street Journal, que ha sido un gran cliente continuo. El gobierno de Qatar encargó a [Richard] Serra que hiciera este proyecto. Serra condujo durante un mes y encontró este lugar entre las dos mesetas: era un fondo marino antiguo. Su idea era hacer estas cuatro placas enterradas en el suelo a la misma altura que los acantilados. Se extiende a lo largo de un kilómetro. Fui por un día y medio. Volé a Qatar, llegué por la noche, me desperté a las 3 am, conduje hasta allí, hace 120 grados y un 90 por ciento de humedad, condiciones realmente duras. Así que esto es antes del amanecer. Es realmente impresionante, esta fue la manifestación más intensa de experimentar un Serra”.
Edificio AT&T Long Lines, Nueva York
“Este es el edificio AT&T Long Lines, que está en Tribeca. Lo veo todos los días. Todavía me desconcierta que alguna vez se construyó en primer lugar, un edificio sin ventanas de 30-40 pisos. Parece la Estrella de la Muerte. Me encanta. Me encanta que exista y me encanta que sea tan intransigente. Es el epítome de la arquitectura brutalista. Hago un esfuerzo consciente para estar siempre rodando en Nueva York”.
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Jamie Brisick es escritor, fotógrafo y director. Surfeó en la gira mundial ASP de 1986 a 1991. Desde entonces, ha documentado ampliamente la cultura del surf. Sus libros incluyen Becoming Westerly: Surf Champion Peter Drouyn's Transformation into Westerly Windina, Roman & Williams: Things We Made, We Approach Our Martinis With such High Expectations, Have Board, Will Travel: The Definitive History of Surf, Skate, and Snow, y Los años ochenta en Echo Beach. Sus escritos y fotografías han aparecido en The Surfer's Journal, The New York Times y The Guardian. Fue el editor de la revista Surfing de 1998 a 2000 y actualmente es el editor global de Huck. En 2008 recibió una beca Fulbright. Vive en Los Ángeles. Para ver más de su trabajo, visite jamiebrisick.com y @jamiebrisick