L'âme d'un espace : les portraits d'intérieur de Leslie Williamson
La photographe Leslie Williamson est fascinée par les personnes créatives et les espaces qu'elles habitent, et dans son livre, Interior Portraits: At Home with Cultural Pioneers and Creative Mavericks, elle parvient à synthétiser les deux, à les rendre presque identiques. Originaire de la région de la baie, à l'écoute d'une marque particulière de Californiana, Leslie a remporté de grandes distinctions pour son approche unique et personnelle de la photographie d'intérieurs, voyant au-delà de l'encombrement du quotidien dans l'âme d'un espace. Parallèlement à ses photographies, elle écrit sur ses sujets. Ses livres stimulent l'envie de voyager, géographiquement mais aussi intérieurement. Ils nous inspirent à réorganiser, à nous approprier les choses. Vous trouverez ci-dessous les points saillants d'une conversation récente que nous avons eue, ainsi qu'une sélection de son travail, sous-titrée par Leslie elle-même.
Vous êtes connu pour vos photographies d'intérieurs mais votre approche est plutôt unique. Parlez-moi de ça.
Je vois les maisons comme un portrait de la personne qui y vit. C'est ainsi que j'aborde la photographie d'intérieur, comme un portrait. C'est une façon de photographier que j'ai développée ces dix dernières années, depuis que j'ai commencé à photographier des intérieurs pour un projet personnel, qui est devenu mon premier livre, Fabrication artisanale moderne . Mais j'ai commencé ma carrière de photographe 10 ans avant de photographier des gens, donc c'est sans doute né de ça d'une certaine manière aussi. Beaucoup de décisions que j'ai prises quand j'ai commencé à tourner Handcrafted Modern , ont été une décision consciente de pas photographier des intérieurs comme on m'avait appris à l'école, c'est-à-dire une approche plus technique, à l'ancienne. Non pas qu'il y ait quelque chose de mal avec cette façon de tirer, ce n'est vraiment pas mon truc. J'ai toujours été un photographe émotionnel et intuitif, donc j'honore cela.
Quand je shoote, je me laisse conduire vers les parties de maisons qui rendent curieux. J'aime voir toute la pièce et son apparence générale, mais je veux aussi voir les détails les plus intimes de la vie qui se déroule dans ses murs. Je me souviens quand je photographiais la maison de Walter Gropius - la seule deuxième maison que j'ai jamais photographiée - son bureau était rempli d'objets merveilleux et j'ai été attiré par la façon dont chaque objet avait sa propre histoire et je me demandais ce qu'ils étaient. Comment ces histoires ont-elles révélé qui était vraiment Walter Gropius, l'homme ? Quand j'y repense, la maison de Walter Gropius était essentielle pour moi. Mon approche a grandi et s'est développée à partir de là, à travers à la fois Artisanal Moderne et mon deuxième livre, Originaux modernes . Avec mon dernier livre, Portraits d'intérieur : à la maison avec des pionniers culturels et des non-conformistes créatifs , A California Design Pilgrimage , j'ai l'impression d'être pleinement ancrée dans cette façon de photographier. C'est devenu le travail de ma vie.
Cela commence-t-il par la personne ou la maison ?
Cela commence toujours par la personne. Plus précisément, c'est la vie et le travail de la personne qui m'attirent vers elle. Il y a de rares cas où je trouverai des gens d'une autre manière, mais en général, c'est ainsi que cela fonctionne. Mes deux premiers livres se concentraient sur les grands du design du milieu du XXe siècle, donc c'était en quelque sorte donné que leurs maisons seraient belles et bien conçues. Avec Portraits d'intérieur , c'était plus un challenge. Je cherchais le type de non-conformistes créatifs qui m'inspiraient quand je grandissais en Californie. Il s'agit d'une façon de vivre dans l'essence de qui vous êtes et de ce que vous croyez, donc s'ils ne respectaient pas ces critères, peu importe la qualité de leur maison. Heureusement, la Californie regorge de ces types de personnes, à la fois de nos jours et historiquement - l'artiste Alma Allen, le poète Robinson Jeffers, l'artiste textile Kay Sekimachi, la chef Alice Waters - ils habitent tous leur propre version du California Dream dans leur propre style. chemin.
Lorsque vous regardez votre travail, voyez-vous une ligne traversante dans les personnes/espaces que vous photographiez ?
Je suis naturellement attiré par les types créatifs, donc les artistes, les designers et les architectes sont très bien représentés dans mon travail. Mais je pense que le plus important à travers la ligne est que tous les espaces que j'ai photographiés sont une personnification visuelle des gens eux-mêmes. Le superbe design de leur maison est indéniable, mais cela va au-delà. Il s'agit de manifester la personnalité à travers l'espace et les objets.
Votre travail a-t-il inspiré votre propre espace de vie ?
Je suis nomade depuis plus de deux ans, je n'ai donc pas d'espace de vie traditionnel à moi pour le moment. Mais je souscris à la philosophie des types de maisons que je photographie, en ce sens que tout ce que je possède a une mémoire qui s'y rattache et raconte en quelque sorte l'histoire de ma propre vie. Je suis une personne très sentimentale et nostalgique.
4. La maison non conventionnelle des artistes Evan Shively et Madeleine Fitzpatrick à Marshall s'articule autour d'une cuisine / serre qui a été construite pour relier leurs deux espaces de vie (à l'origine deux entrepôts) avec un effet ingénieux.
6. Chaque fois que je regarde le salon d'Alma Allen à Joshua Tree, je le considère toujours comme un paysage - un paysage intérieur d'Alma Allen - parce qu'il parle son propre langage visuel unique. Il n'y a vraiment personne d'autre à qui ce salon pourrait appartenir.
5. Chaque surface de la maison de Berkeley de l'artiste Fiber Kay Sekimachi est soigneusement aménagée avec un mélange de son propre travail ainsi que du travail d'amis et de contemporains. Les deux pièces accrochées au mur ici sont l'hommage de Kay à Agnès Martin, entourées de quelques-unes de ses petites pièces de ficelle et toutes assises sur une armoire japonaise Tensu - elle en a aussi toute une collection.
7. Cette image du Sea Ranch Condo de l'architecte Charles Moore au coucher du soleil a été supprimée de la version finale de son chapitre dans Interior Portraits. J'avais photographié cette pièce à toutes les heures possibles de la journée et, à ma grande frustration, les images du coucher de soleil ne fonctionnaient tout simplement pas dans le livre. C'est vraiment dommage. Quoi de plus californien qu'un coucher de soleil en bord de mer ?
Comment l'élément d'écriture est-il arrivé?
L'écriture n'était en fait pas mon plan initial lorsque j'ai commencé à faire mon premier livre. Je n'avais pas l'intention d'écrire Artisanal Moderne quand j'ai commencé. Mais financièrement, cela a fini par être la chose la plus intelligente à faire, puisque tout mon budget est allé à la photographie et aux frais de voyage. Mais il y a pour moi une formule magique dans la combinaison de photographier ces espaces et de pouvoir ensuite partager les histoires de ces personnes et pourquoi je les aime ainsi que leur maison avec mes propres mots. La photographie est comme respirer pour moi. L'écriture est un défi. Mais le mariage des deux dans mes livres a été une révélation. Je suis tellement reconnaissante de pouvoir faire les deux.
À quoi ressemble une année type dans votre vie ?
L'année dernière, j'étais sur la route pendant au moins la moitié de l'année. Toutes les quelques semaines, je voyage quelque part, généralement pour des séances photo pour des clients ou pour mes livres. Quand je travaille à l'écriture d'un de mes livres, je m'en vais écrire en solitaire dans une cabane sur la côte, donc je m'en vais aussi pour ça. Alors je voyage. Beaucoup. Après tout, les maisons ne peuvent pas venir à vous.
8. La véranda extérieure de l'artiste Roy McMakin à côté de son petit bungalow à San Diego est son endroit préféré pour commencer sa journée en répondant aux e-mails en plein air. Alors que je tournais les extérieurs de sa maison, je n'arrêtais pas de remarquer le reflet sur la fenêtre extérieure qui devenait couche après couche d'arbres. J'adore l'image qu'il crée. Ça me donne envie de grimper.