El alma de un espacio: los retratos interiores de Leslie Williamson

La fotógrafa Leslie Williamson está fascinada con las personas creativas y los espacios que habitan, y en su libro Interior Portraits: At Home with Cultural Pioneers and Creative Mavericks, logra sintetizar los dos, convertirlos en casi lo mismo. Proveniente del área de la Bahía, en sintonía con una marca particular de Californiana, Leslie ha obtenido grandes elogios por su enfoque único y personal para fotografiar interiores, viendo más allá del desorden de lo cotidiano en el alma de un espacio. Junto con sus fotografías, escribe sobre sus temas. Sus libros estimulan la pasión por los viajes, geográficamente pero también internamente. Nos inspiran a reorganizarnos, a hacer nuestras las cosas. A continuación se muestran los aspectos más destacados de una conversación reciente que tuvimos, junto con una selección de su trabajo, subtitulada por la propia Leslie.

Eres conocido por tu fotografía de interiores, pero tu enfoque es bastante único. Háblame de esto.

Veo las casas como un retrato de la persona que vive en ellas. Así es como enfoco la fotografía de interiores, como un retrato. Es una forma de fotografiar que he desarrollado durante los últimos diez años, desde que comencé a fotografiar interiores para un proyecto personal, que se convirtió en mi primer libro, Moderno hecho a mano . Pero comencé mi carrera fotográfica 10 años antes de eso, fotografiando personas, así que indudablemente también nació de eso de alguna manera. Muchas de las decisiones que tomé cuando empecé a disparar Handcrafted Modern , fueron una decisión consciente de no fotografiar interiores de la forma en que me habían enseñado en la escuela, que era un enfoque más técnico, de la vieja escuela. No es que haya nada malo con esa forma de disparar, simplemente no es lo mío. Siempre he sido un fotógrafo emocional e intuitivo, así que honro eso.

Cuando disparo, me dejo llevar a las partes de las casas que despiertan la curiosidad. Me encanta ver toda la habitación y cómo se ve en general, pero también quiero ver los detalles más íntimos de la vida que se vive entre sus paredes. Recuerdo cuando estaba fotografiando la casa de Walter Gropius, solo la segunda casa que fotografié, su escritorio estaba tan lleno de objetos maravillosos que me atrajo cómo cada objeto tenía su propia historia y me preguntaba qué eran. ¿Cómo revelaron esas historias quién era realmente Walter Gropius, el hombre? Cuando pienso en el pasado, la casa de Walter Gropius fue fundamental para mí. Mi enfoque ha crecido y se ha desarrollado a partir de ahí, a través de ambos Hecho a mano moderno y mi segundo libro, Originales modernos . Con mi último libro, Retratos de interiores: en casa con pioneros culturales y creativos inconformistas , Una peregrinación de diseño de California , siento que estoy completamente arraigado en esta forma de fotografiar. Se ha convertido en el trabajo de mi vida.

¿Comienza con la persona o el hogar?

Siempre comienza con la persona. Más específicamente, es la vida y el trabajo de la persona lo que me atrae hacia ella. Hay algunos casos raros en los que encontraré personas de otras maneras, pero en general así es como funciona. Mis primeros dos libros se concentraron en los grandes del diseño de mediados del siglo XX, por lo que era un hecho que sus casas serían hermosas y bien diseñadas. Con Retratos de interiores , fue más un desafío. Estaba buscando el tipo de inconformistas creativos que me inspiraron cuando era niño en California. Se trata de una forma de vivir en la esencia de lo que eres y lo que crees, por lo que si no cumplieron con esos criterios, no importaba cuán grande fuera su hogar. Afortunadamente, California está llena de este tipo de personas, tanto en la actualidad como en la historia: la artista Alma Allen, el poeta Robinson Jeffers, la artista de fibra Kay Sekimachi, la chef Alice Waters, todos habitan su propia versión particular del Sueño de California en su propio y único. forma.

Cuando observa su cuerpo de trabajo, ¿ve una línea transversal en las personas/espacios que fotografía?

Me atraen naturalmente los tipos creativos, por lo que los artistas, diseñadores y arquitectos están muy bien representados en mi cuerpo de trabajo. Pero creo que la línea directa más importante es que todos los espacios que he fotografiado son una personificación visual de las personas mismas. El gran diseño de su hogar es innegable pero va más allá. Se trata de manifestar la personalidad a través del espacio y los objetos.

¿Tu trabajo ha inspirado tu propio espacio vital?

He sido un nómada durante más de dos años, por lo que no tengo un espacio de vida tradicional propio en este momento. Pero me suscribo a la filosofía de los tipos de casas que fotografío, en el sentido de que todo lo que poseo tiene un recuerdo adjunto y de alguna manera cuenta la historia de mi propia vida. Soy una persona muy sentimental, nostálgica.

¿Cómo surgió el elemento de escritura?

La escritura en realidad no era mi plan original cuando comencé a hacer mi primer libro. no tenia intencion de escribir Hecho a mano moderno cuando comencé Pero financieramente terminó siendo lo más inteligente, ya que todo mi presupuesto se destinó a la fotografía y los gastos de viaje. Pero hay algo mágico para mí en la combinación de fotografiar estos espacios y luego poder compartir las historias de estas personas y por qué los amo a ellos y a su hogar con mis propias palabras. La fotografía es como respirar para mí. Escribir es un desafío. Pero la unión de los dos en mis libros ha sido una revelación. Estoy muy agradecida de poder hacer ambas cosas.

¿Cómo es un año típico en tu vida?

El año pasado estuve de gira al menos la mitad del año. Cada pocas semanas viajo a algún lugar, generalmente para sesiones de fotos, ya sea para clientes o para mis libros. Cuando estoy trabajando en la escritura de uno de mis libros, me voy a escribir en soledad en una cabaña en la costa, así que estoy fuera para eso también. Así que viajo. Mucho. Después de todo, las casas no pueden venir a ti.