Hermosa ambigüedad: la cinematografía de Jake Magee
Jake en la camisa verde oliva del Bbq de las frondas de <br> Celebra su boda! Foto: Brisick
El director de fotografía Jake Magee es un narrador comprometido que se esfuerza por dar vida a las imágenes en películas narrativas, comerciales y documentales. Su trabajo lo ha llevado a Chengdu, Sao Paulo, París, Dubai, Tokio, Seúl y Katmandú. Entre sus clientes y colaboradores se encuentran Nowness, Levis, Mexican Summer, Another , Huck , W , Vice, Amber Coffman, Ariel Pink, etc. A continuación se incluyen algunas muestras de su obra en rápida expansión:
APSIS , dirigida por Max Weinman
“Primero estudié cine en la sensibilidad más experimental, que para mí consistía en salir con una cámara de 16 mm y un metro y probar cosas. Empecé a mirar imágenes y cinematografía de esa manera, simplemente saliendo y haciendo películas yo mismo, acercándome a ellas como si estuviera soñando despierto. Estudié con este cineasta de paisajes llamado Peter Hutton, que era un cineasta observacional: ponía énfasis en solo mirar y escuchar con la cámara, dejando que el mundo hiciera lo suyo. Era un cineasta pirata solitario, en el mundo con un Bolex, haciendo cosas en barcos y en desiertos. El enfoque de Peter fue simple y sublime. Sus películas son mudas y lentas, pero tenía una idea de la narrativa muy expansiva. Me sentí muy afortunado de aprender de él, de pensar en la narrativa de una manera no tradicional. Ahí es donde mi espíritu cinematográfico realmente se encendió por primera vez”.
APSIS , dirigida por Max Weinman
“Crecí en Nuevo México, en las montañas, pasando mucho tiempo al aire libre solo mirando y escuchando. Una de mis primeras películas fue con mi papá como un vaquero errante en el desierto. Solo éramos él, yo y una cámara de 16 mm. Eso fue en 2010. He estado trabajando en películas en diferentes capacidades y como director de fotografía desde entonces. En el último par de años he trabajado con Chris Blauvelt, quien filmó películas para Kelly Reichardt, Gus Van Sant y una película reciente para Jonah Hill. Es mi mentor y uno de mis héroes cinematográficos. Tiene una idea increíble del departamento de cámara como una especie de familia que trabaja en conjunto para hacer algo hermoso y genial. Todo esto surgió del gran Harris Savides, quien es uno de mis directores de fotografía favoritos de todos los tiempos”.
Naz & Maalik , dirigida por Jay Dockendorf
“Los cineastas que admiro, ya sea Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni o Apichatpong Weerasethakul (solo por nombrar algunos), siempre obtienen lo que siento que es un tono sublime en sus películas. Los momentos en los que una emoción realmente aterriza o se une es a menudo cuando las cosas no se explican realmente de manera concreta y, por lo tanto, hay una ambigüedad hermosa, hay algo de espacio y las cosas no se te dictan. Cuando se le permite espacio para respirar en una imagen y la audiencia puede deambular, esas son las cosas que realmente busco en una historia”.
Río arriba , dirigida por Ben Greenblatt
“Recientemente vi la exhibición de Stephen Shore en Nueva York, y me impresionó mucho lo mucho que pudo drenar la expresión y la subjetividad de su fotografía y aún así hacer cosas que son muy hermosas. Vivimos en una era bastante empalagosa, bastante plástica en este momento. La forma en que sacamos las imágenes al mundo es bastante impulsiva, bastante subjetiva. Me encantan las historias en las que hago todo lo posible por quedarme atrás, por ser mínimamente sugerente. Esto es difícil de hacer, pero de eso se trata la buena cinematografía. Cuando estás haciendo realmente una buena fotografía, es como si estuvieras tratando de llevar un gran cuenco de agua por la habitación y no perder ni una gota. Y estás tratando de permanecer invisible, estás al servicio de la historia”.
Río arriba , dirigida por Ben Greenblatt
“Es difícil hacer tu trabajo y no sentir la necesidad de satisfacer una estética, estilo o modo de pensar específico. Pero eso es lo mejor de la cinematografía: cada historia, cada narrativa merece su propio tipo de creación de imágenes. Así que para mí es este maravilloso camino de descubrimiento para tratar de llegar a ese idioma con cada proyecto diferente. Hay una especie de dos escuelas de directores de fotografía: hay unos cuyos estilos son inconfundibles y son buscados por eso; y los hay que son camaleones. Para ser honesto, tampoco me siento decidido a serlo. Quizás surja un estilo en algún momento, pero todavía no siento que tenga una estética definible”.
La bruja del agua , dirigida por Jake Magee
“Quiero hacer películas que creen cambios y posibilidades para las personas y su imaginación. Para mí eso es importante. Estamos tan abrumados con las imágenes, especialmente ahora, que son ruidosas y tratan de vender cosas. Por supuesto que quiero tener mi propio éxito comercial. En un sentido amplio, en última instancia, quiero hacer películas que sean tranquilas y tenues y que te den la oportunidad de soñar despierto”.
La bruja del agua , dirigida por Jake Magee
“Siempre he tenido interés en todos los diferentes aspectos de las artes. Al principio, cuando estaba en Bard, pintaba y hacía escultura y estudiaba teoría y arquitectura. No podía concentrarme en ninguna de estas cosas. Lo sorprendente del cine es que realmente canaliza todas las diferentes tradiciones del arte y la historia en una sola práctica. Es algo que es increíblemente complicado y requiere una colaboración y un esfuerzo increíbles entre muchas, muchas personas diferentes, pero eso también es lo divertido".
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