Viaje

Hace unos quince años, Takuji Masuda conoció al diseñador de moda Yohji Yamamoto mientras trabajaba en un proyecto en Japón. Tak es uno de los grandes embajadores del surf, convertir a la gente en el deporte de los reyes es una de sus mayores alegrías. Yohji es un sastre magistral y vanguardista, fundador de las marcas Yohji Yamamoto y Y3. Tak llevó a Yohji a un lugar cerca de Kamakura, una ola apta para principiantes en las afueras de Tokio. Lo empujó hacia los rodillos que le llegaban hasta las rodillas. “Fue como desvestir la cómoda”, se ríe Tak.

Más tarde, Tak le pidió a Yohji su opinión sobre la sesión. Esto es lo que dijo: “Realmente creo que tienes que apegarte a tu actitud hacia lo que estás haciendo. Digo esto porque para los no surfistas hay una especie de valla alta para entrar en esa cultura.

Imagen muy poco atractiva. Oh, tenía esta imagen de surfear antes de ir. Pero después de ir a la playa contigo y tus amigos el otro día, mi imagen del surf cambió por completo. Tenía la idea preconcebida de que los surfistas eran como aspirantes a punk preocupados por ser geniales o malos y que el objetivo era hacer trucos. Sin embargo, dijiste: 'No, no es así'. Lo más impresionante para mí ese día fue encontrar que ustedes estaban intensamente concentrados en jugar con el mar, pasándolo genial. Era como ver a los hombres siendo infantiles en un muy buen sentido. Y si es así, realmente puedo involucrarme”.

El fotógrafo Taisuke Yokoyama estuvo presente para tomar fotografías. A continuación se muestran algunos.

Están los que no significan nada: Di Quisiera saber dónde / Conseguiste la loción, o Como una virgen / Besado por trigésimo primera vez. Y luego están los que parecen hechos a medida para adaptarse al trabajo en cuestión y redirigir vidas.

Yo tenía 21 años, en el pro tour, un aspirante a Superman de la variedad Rocky Balboa cuando salió el disco Instinct de Iggy Pop en 1988. Al igual que los surfistas profesionales de hoy, usábamos la música para animarnos antes de las eliminatorias. Iggy siempre había sido útil en este sentido, comenzando con Raw Power y evolucionando hacia Blah Blah Blah . Esta era música que podía hacer hervir tu sangre, inspirarte a saltar edificios altos.

“Instinct”, la canción principal, hizo exactamente eso. No solo en el ímpetu y la urgencia de la música, sino también en la letra—

De pie en la frontera

Entre la alegría y la razón

Cuidando con cuidado mi fuego

Esperando mi temporada

Y luego el coro—

El instinto me mantiene corriendo

Corriendo como un ciervo

El instinto me mantiene corriendo

Corriendo a través de las sombras sonrientes

Y luego, más adelante en la canción, el grande—

Sácame no puedo aceptar

Una historia de vida de segunda categoría

Mi temporada, en lo que a mí respecta, fue el evento en el que estaba compitiendo: el Gunston 500 de 1989, celebrado en Dairy Beach en Durban. ¿Y esa historia de vida de segunda categoría ? Esa era la vida de mierda y miserable con la que estaría atrapado si no hiciera realidad mis sueños de surf profesional.

Escuché "Instinct" antes de mi primera serie, la ronda de 48. Funcionó. Y luego, como cualquier buen atleta supersticioso, lo escuché antes de la siguiente ronda, y la siguiente ronda, y la siguiente. De repente estaba en semifinales.

Brad Gerlach, mi oponente, era un monstruo de surfista competitivo. No solo era un as en el conocimiento del océano y su giro superior era poderoso, sino que estaba increíblemente en forma: brazos de molino de viento, un millón de olas por minuto. Traté de no pensar en esto mientras me estiraba en mi habitación de hotel, “Instinct” sonaba a todo volumen a través de mi Walkman amarillo mostaza. En el ascensor, mientras bajaba, me miré en el espejo. Me puse mi traje de primavera azul verdoso y naranja Rip Curl, pero bien podría haber sido una bata de satén. Mis pómulos eran como los de un guerrero. Mis músculos estaban desgarrados. Mi seis canales Spyder Murphy de 6'4” brillaba.

La playa estaba repleta de espectadores. El sol ardía. El aire olía a salmuera y Coppertone. Hice una especie de caja de sombra/giro de cadera/estiramiento de yoga al borde del agua. Salí remando con fuego ardiendo en mis fosas nasales. Me golpeé el labio muchas veces.

Perdí.

Pero ese no es el punto de esta historia. El caso es que diez años más tarde descubriría que tal vez no escuché bien esas letras electrizantes sobre Sácame, no puedo aceptar una historia de vida de segunda. De acuerdo con varios sitios web a los que fui, en realidad es Déjame salir No puedo aceptar una LEER CIERTA historia de vida. Según otra pareja, es Déjame salir. No puedo aceptar una segunda historia de RED LIGHT. Solo uno presenta la letra tal como la escuché. No he visto a Iggy para verificar. Pero esto es lo que hacemos en la vida: alteramos, enmendamos, convertimos meras coincidencias en momentos fatídicos gigantes, insertamos mensajes en letras de canciones para matar dragones.

Conocí a Bruce Gilbert en la costa norte de Oahu en 2006. Viajaba con Kelly Slater; de hecho, había hecho gran parte de la gira de ese año con Kelly. Bruce había estado trabajando como supervisor musical para avances de películas, pero había tocado un techo y decidió tomarse un tiempo libre. Él y Kelly eran amigos, Kelly lo invitó y también lo invitó a tomar fotos de lo que sería la octava campaña por el título mundial de Kelly, muchas de las cuales aparecieron en el libro Kelly Slater: For the Love (ver más abajo). Bruce tomó un montón de fotos y surfeó sin sentido ("Ese fue el año de la vida mágica, surfeé todas las olas que había soñado surfear!"). Cuando terminó la temporada, regresó a Los Ángeles y encontró su camino hacia una vida laboral que es bastante magnífica.

Bruce es supervisor musical, lo que quiere decir que es la razón por la que se te quedan canciones en la cabeza al ver la televisión y las películas. Bruce está constantemente escuchando música. Da golpecitos con los dedos de los pies durante el desayuno y da golpecitos con el tenedor y el cuchillo durante la cena. Aquí, dejaré que él explique:

“En cualquier momento estoy trabajando en tres o más programas, más una película o dos de fondo, generalmente una película independiente o un documental. Mis programas actuales son "Transparente", en Amazon, y "Orange is the New Black", en Netflix. Hago “Hospital de niños”. Acabo de terminar de hacer "Wet Hot American Summer", una precuela de ocho episodios que se emitió en Netflix.

Mis primeros recuerdos musicales comienzan con Rush. Me mudé a Toronto, Canadá desde Sudáfrica en 1976 y me alimentaban con cuchara de rock clásico, gracias a mi hermano mayor Craig. Rush jugó un papel muy importante. Y terminé aprendiendo a tocar la batería cuando tenía unos diez años, así que Rush se quedó conmigo por razones obvias. Más tarde fue Prince y Talking Heads. ¿Pero canciones y discos que me jodieron? “Sala de espera” de Fugazi. La primera vez que escuché esa canción sentí que cambió las cosas. Bad Brains "Yo contra yo". Neil Young "Cosecha". Y el primer álbum de Coltrane Quartet, eso me rompió el cerebro. Elvin Jones toca la batería en él, es como mi guía espiritual.

En cuanto a poner música a las escenas, solía pensar que la música estaba haciendo su mejor trabajo cuando te sentías de cierta manera pero no necesariamente notabas la música. Apareció pero no llamó la atención sobre sí mismo, pero afectó la emoción general de la escena. Así que siento que así es como debería funcionar la puntuación. Pero luego, cuando busco canciones para un montaje en el que la música se destaca con fuerza, tal vez voces y letras, o tal vez puntuando un episodio con un gran número musical o una gran idea musical, entonces creo que es exactamente lo contrario. Entonces la música se vuelve realmente llamativa. Estás pidiendo a la audiencia que se una a ti para celebrar una escena o haciendo una pregunta sobre lo que acaban de encontrar.

Escucho música todo el día. Cada canción pasa por cualquier filtro particular que haya activado. Mi cerebro está compartimentado de tal manera que cuando escucho una canción, cae en la papelera de uno de los proyectos en los que estoy trabajando. Es bueno y malo. Como fanático de la música, ya no escucho música solo como música. Siempre escucho cosas que creo que quiero volver a visitar en algún momento para un proyecto futuro. Así que sigo una dieta constante de todo lo posible que pueda meterme en los oídos. Vivimos en una época en la que nunca ha sido tan fácil encontrar música, pero nunca ha habido más música para elegir. Es complicado. Solía ​​preocuparme de que hubiera una canción perfecta, perfecta, perfecta y no la conocía. Y luego tuve que dejarlo pasar y asentarme en la idea de que solo podía sacar provecho de la música que conocía, y que eso era lo suficientemente bueno. Kelly me dijo una vez que pensaba que había una línea perfecta para montar una ola. La idea de que existe la forma más verdadera de llegar a algo y de que tienes acceso a ella es una búsqueda encantadora”.

Una lista de reproducción exclusiva de Bruce:

Comfy In Nautica - Oso Panda

Viaje en Satchidananda - Alice Coltrane, Pharoah Sanders

Dark Days (Tema principal) - DJ Shadow

Jueves Santo - David Axelrod

Arhegh Danagh - Tinariwen

Cabra - Cabra

Corazón - lado oscuro

Irradiar - Los hermanos químicos

Leb'Wohl - NEU!

Si no está familiarizado con la obra de arte del legendario hombre de agua Mark Cunningham, está perdido. Su habilidad para sacar del océano objetos abandonados hechos por el hombre y convertirlos en obras de arte con tanta autenticidad es algo que solo un verdadero hombre de agua podría hacer. Al optar por no usar ningún material nuevo en su trabajo, Mark pone de relieve la idea de cómo consumimos al reutilizar y recuperar de manera creativa elementos que, bajo otra perspectiva, solo se verían como basura.

Para su programa más reciente, Mark combina restos de aletas como aletas, monedas, cámaras, relojes, llaves y anteojos de sol, todo lo cual descubre mientras bucea en los arrecifes y playas de la costa norte de Oahu.

Como lienzo, Mark usa restos flotantes y desechos que encuentra mientras busca en la playa entre Kahuku y Makapuu en las costas de barlovento de Oahu. Juntando estos elementos, Mark crea historias visuales a partir de tesoros de ideas afines en un intento por recuperar su misteriosa historia, al tiempo que impulsa ideas de conciencia ambiental mediante la creación de una instalación sostenible y completamente reciclada. Es el enfoque integral de Mark hacia su trabajo lo que hace que su arte sea tan auténtico y convincente.

A continuación se muestra la selección completa del trabajo de Mark de 'Shore Pound Lost and Found' que ahora se presenta en Wittmore en DTLA hasta el 15 de noviembre.