Voyage

Il y a une quinzaine d'années, Takuji Masuda a rencontré le créateur de mode Yohji Yamamoto alors qu'il travaillait sur un projet au Japon. Tak est l'un des grands ambassadeurs du surf, faire découvrir le sport des rois est l'une de ses plus grandes joies. Yohji est un tailleur magistral et avant-gardiste, fondateur des labels Yohji Yamamoto et Y3. Tak a amené Yohji près de Kamakura, une vague adaptée aux débutants juste à l'extérieur de Tokyo. Il l'a poussé dans les rouleaux à hauteur des genoux. "C'était comme déshabiller la commode", rit Tak.

Plus tard, Tak a demandé à Yohji son point de vue sur la session. Voici ce qu'il a dit : « Je pense vraiment que vous devez vous en tenir à votre attitude envers ce que vous faites. Je dis cela parce que pour les non-surfeurs, il y a une sorte de haute clôture pour entrer dans cette culture.

Image très peu attrayante. Oh, j'avais cette image du surf avant d'y aller. Mais après être allé à la plage avec toi et tes amis l'autre jour, mon image du surf a complètement changé. J'avais l'idée préconçue que les surfeurs étaient comme des aspirants punks préoccupés par le fait d'être cool ou mauvais et que le but était de faire des tours. Cependant, vous étiez comme, 'Non, ce n'est pas comme ça.' La chose la plus impressionnante pour moi ce jour-là a été de constater que vous étiez intensément concentrés sur le fait de jouer avec la mer, de vous éclater. C'était comme voir des hommes être enfantins d'une très bonne manière. Et si c'est comme ça, je peux vraiment m'y mettre.

Le photographe Taisuke Yokoyama était sur place pour prendre des photos. Voici quelques-uns.

Il y en a qui ne veulent rien dire : Dites j'aimerais savoir où / Vous avez la lotion, ou Comme une vierge / Embrassé pour la 31e fois. Et puis il y a ceux qui semblent adaptés au travail à accomplir et qui réorientent les vies.

J'avais 21 ans, sur le circuit professionnel, un Superman en herbe de la variété Rocky Balboa lorsque le disque Instinct d'Iggy Pop est sorti en 1988. Comme les surfeurs professionnels d'aujourd'hui, nous utilisions la musique pour nous amplifier avant les manches. Iggy avait toujours été utile à cet égard, en commençant par Raw Power et en évoluant vers Blah Blah Blah . C'était une musique qui pouvait vous faire bouillir le sang, vous inspirer à sauter de grands immeubles.

"Instinct", la chanson titre, a fait exactement cela. Non seulement dans l'élan et l'urgence de la musique, mais dans les paroles—

Debout à la frontière

Entre joie et raison

Tendant soigneusement mon feu

En attendant ma saison

Et puis le refrain—

L'instinct me fait courir

Courir comme un cerf

L'instinct me fait courir

Courir à travers les ombres souriantes

Et puis, plus tard dans la chanson, le gros—

Sortez-moi, je ne peux pas accepter

Une histoire de vie de second ordre

Ma saison, en ce qui me concerne, était l'événement auquel je participais : le Gunston 500 de 1989, qui s'est tenu à Dairy Beach à Durban. Et cette histoire de vie de second ordre ? C'était la vie merdique et misérable dans laquelle je serais coincée si je ne réalisais pas mes rêves de surf pro.

J'écoutais « Instinct » avant ma première manche, la ronde de 48. Ça a marché. Et puis, comme tout bon athlète superstitieux, je l'ai écouté avant le tour suivant, et le tour suivant, et le suivant. Soudain, j'étais en demi-finale.

Brad Gerlach, mon adversaire, était un monstre de surfeur compétitif. Non seulement son as de la connaissance de l'océan et son top turn étaient puissants, mais il était incroyablement en forme - des bras de moulin à vent, un million de vagues par minute. J'ai essayé de ne pas y penser alors que je m'étirais dans ma chambre d'hôtel, "Instinct" retentissant dans mon baladeur jaune moutarde. Dans l'ascenseur en descendant, je me suis regardé dans le miroir. Je portais mon costume de printemps Rip Curl bleu sarcelle et orange, mais cela aurait aussi bien pu être une robe de chambre en satin. Mes pommettes ressemblaient à celles d'un guerrier. Mes muscles étaient déchirés. Mon Spyder Murphy à six canaux de 6'4" brillait.

La plage était bondée de spectateurs. Le soleil flambait. L'air sentait la saumure et le Coppertone. J'ai fait une sorte de shadow box/hip pivotant/yoga stretch au bord de l'eau. J'ai ramé avec le feu flamboyant de mes narines. Je me suis cogné la lèvre plusieurs fois.

J'ai perdu.

Mais là n'est pas le propos de cette histoire. Le fait est que dix ans plus tard, je découvrirais que j'avais peut-être mal entendu ces paroles galvanisantes sur Sortez-moi, je ne peux pas accepter une histoire de vie de second ordre. Selon plusieurs sites Web que j'ai consultés, il s'agit en fait de Let me out I can't accept a CERTAIN READ life story. Selon un autre couple, c'est Let me out I can't accept a second RED LIGHT story. Un seul présente les paroles telles que je les ai entendues. Je n'ai pas vu Iggy pour vérifier. Mais c'est ce que nous faisons dans une vie : nous modifions, nous corrigeons, nous transformons de simples coïncidences en moments fatidiques géants, nous insérons des messages dans les paroles de chansons afin de tuer des dragons.

J'ai rencontré Bruce Gilbert pour la première fois sur la côte nord d'Oahu en 2006. Il voyageait avec Kelly Slater ; en fait, il avait fait une grande partie de la tournée de cette année-là avec Kelly. Bruce travaillait comme superviseur musical pour des bandes-annonces de films, mais il avait atteint une sorte de plafond et avait décidé de prendre un peu de temps. Lui et Kelly étaient amis, Kelly l'a invité et l'a également invité à prendre des photos de ce qui serait la huitième campagne de titre mondial de Kelly, dont beaucoup figuraient dans le livre Kelly Slater: For the Love (voir ci-dessous). Bruce a pris une tonne de photos et s'est surfé insensé (« C'était l'année de la vie magique, j'ai surfé toutes les vagues dont j'avais rêvé de surfer ! »). À la fin de la saison, il est retourné à Los Angeles et s'est retrouvé dans une vie professionnelle assez magnifique.

Bruce est un superviseur musical, c'est-à-dire qu'il est la raison pour laquelle vous avez des chansons coincées dans votre tête en regardant la télévision et des films. Bruce écoute constamment de la musique. Il tape du pied pendant le petit-déjeuner et tape de sa fourchette et de son couteau pendant le dîner. Tiens, je le laisse s'expliquer :

«À tout moment, je travaille sur trois émissions ou plus, plus un film ou deux en arrière-plan, généralement un film indépendant ou un documentaire. Mes émissions actuelles sont "Transparent", sur Amazon, et "Orange is the New Black", sur Netflix. Je fais "Hôpital pour enfants". Je viens de finir de faire "Wet Hot American Summer", une préquelle de huit épisodes diffusée sur Netflix.

Mes premiers souvenirs musicaux commencent avec Rush. J'ai déménagé d'Afrique du Sud à Toronto, au Canada, en 1976 et j'ai été nourri à la cuillère de rock classique, grâce à mon frère aîné Craig. Rush a joué un rôle énorme. Et j'ai fini par apprendre à jouer de la batterie quand j'avais environ dix ans, alors Rush est resté avec moi pour des raisons évidentes. Plus tard, ce fut Prince et Talking Heads. Mais des chansons et des disques qui m'ont foutu en l'air ? "Salle d'attente" de Fugazi. La première fois que j'ai entendu cette chanson, j'ai eu l'impression qu'elle changeait les choses. Bad Brains "Moi contre moi." Neil Young "Récolte". Et le premier album du Coltrane Quartet, qui m'a brisé la cervelle. Elvin Jones y joue de la batterie - il est comme mon guide spirituel.

Pour ce qui est de mettre de la musique sur des scènes, j'avais l'habitude de penser que la musique faisait son meilleur travail lorsque vous vous sentiez d'une certaine manière mais que vous ne remarquiez pas nécessairement la musique. Il a été présenté mais il n'attirait pas l'attention sur lui-même, mais il a affecté l'émotion générale de la scène. J'ai donc l'impression que c'est ainsi que le score devrait fonctionner. Mais ensuite, quand je trouve des chansons pour un montage où la musique est fortement présente, peut-être des voix et des paroles, ou peut-être ponctuer un épisode avec un grand numéro musical, ou une grande idée musicale, alors je pense que c'est exactement le contraire. Ensuite, la musique devient vraiment remarquable. Vous demandez au public de se joindre à vous pour célébrer une scène ou poser une question sur ce qu'il vient de rencontrer.

J'écoute de la musique toute la journée. Chaque chanson passe par le filtre particulier que j'ai engagé. Mon cerveau est compartimenté de telle sorte que lorsque j'entends une chanson, elle tombe en quelque sorte à la poubelle pour l'un des projets sur lesquels je travaille. C'est bon et mauvais. En tant que passionné de musique, je n'entends plus la musique comme de la musique. J'entends toujours des choses que je pense que je veux revoir à un moment donné pour un futur projet. Donc, je suis un régime régulier de tout ce que je peux mettre dans mes oreilles. Nous vivons à une époque où il n'a jamais été aussi facile de trouver de la musique, mais où il n'y a jamais eu autant de musique parmi lesquelles choisir. C'est compliqué. J'avais l'habitude d'être inquiet qu'il y ait une chanson parfaite, parfaite, parfaite et je ne le savais pas. Et puis j'ai dû laisser tomber et m'installer dans l'idée que je ne pouvais puiser que dans la musique que je connaissais, et que c'était assez bon. Kelly m'a dit un jour qu'il pensait qu'il y avait une ligne parfaite pour surfer sur une vague. L'idée qu'il existe le chemin le plus vrai vers quelque chose et que vous y avez accès est une belle quête.

Une playlist exclusive de Bruce :

Confortable dans Nautica - Ours Panda

Voyage à Satchidananda - Alice Coltrane, Pharoah Sanders

Jours sombres (thème principal) - DJ Shadow

Jeudi saint - David Axelrod

Arhegh Danagh - Tinariwen

Chèvre - Chèvre

Coeur - Côté obscur

Radiate - The Chemical Brothers

Leb'Wohl - NEU!

Si vous n'êtes pas familier avec les œuvres d'art du légendaire waterman Mark Cunningham, vous êtes perdu. Sa capacité à sortir de l'océan des objets fabriqués par l'homme abandonnés et à les transformer en œuvres d'art d'une telle authenticité est quelque chose que seul un vrai marin pourrait faire. En choisissant de n'utiliser aucun nouveau matériau dans son travail, Mark met au premier plan l'idée de la façon dont nous consommons en réutilisant et en récupérant de manière créative des éléments qui, sous un autre jour, seraient simplement considérés comme des déchets.

Pour son émission la plus récente, Mark associe les restes de wipeouts comme des palmes, des pièces de monnaie, des appareils photo, des montres, des clés et des lunettes de soleil - qu'il découvre tous en plongeant sur les récifs et les plages de la côte nord d'Oahu.

En tant que toile, Mark utilise des épaves et des jetsam qu'il trouve en pêchant sur la plage entre Kahuku et Makapuu sur les rives au vent d'Oahu. En assemblant ces objets, Mark crée des histoires visuelles à partir de trésors aux vues similaires dans le but de récupérer leur histoire mystérieuse, tout en faisant avancer les idées de conscience environnementale en créant une installation durable et entièrement recyclée. C'est l'approche globale de Mark envers son travail qui rend son art si authentique et si fascinant.

Vous trouverez ci-dessous la sélection complète du travail de Mark de 'Shore Pound Lost and Found' maintenant présenté à Wittmore dans DTLA jusqu'au 15 novembre