Ty Williams est un artiste multimédia, un surfeur, un voyageur et un ancien résident des îles Vierges, du Maine et de la Floride. Je l'ai rencontré il y a une dizaine d'années, à Williamsburg, alors qu'il s'apprêtait à faire un long séjour au Japon. Son esprit ouvert et sa grande curiosité m'ont rappelé cette grande phrase de Jack Kerouac : "Prêt à introduire de nouveaux mondes avec un haussement d'épaules." Environ un an plus tard, je l'ai rencontré à Malibu et il a adoré le Japon et les nombreux pays qu'il a visités depuis. Il était sur la route d'une manière magnifique. Lorsque nous avons rattrapé FaceTime pour faire cette pièce, il était à Byron Bay, en passant par la Nouvelle-Zélande. Son « je viens de rentrer de quelque part » était palpable. Voici notre conversation, légèrement modifiée.

Que fais-tu en Australie ?

Il y a une petite galerie à Mullumbimby - j'y fais un spectacle et une soirée événementielle vendredi. Mais c'est vraiment une escale en provenance de Nouvelle-Zélande. J'ai eu une exposition à la galerie L'Estrange là-bas. Et nous savons tous ce qui s'est passé à Christchurch il y a quelques semaines, donc je n'avais aucune idée de comment ça allait se passer. Mais la réponse a été extrêmement bonne. Et le voyage a pris une forme complètement différente pendant que j'étais là-bas. J'ai fini par faire une peinture murale à Sumner, à Christchurch. Et j'ai fini par aller à l'un des monuments commémoratifs d'une des mosquées. Et j'ai fini par décider de donner une bonne partie de l'argent au fonds d'aide aux victimes. C'était un voyage qui a commencé pour une raison - le surf et l'art - mais c'est ensuite devenu une chose beaucoup plus profonde. C'était vraiment inspirant d'être dans un endroit qui embrasse vraiment leur culture indigène. Cela a vraiment rechargé mes batteries envers les humains.

Vous avez toujours voyagé, n'est-ce pas ?

Ouais. Ma mère pense que c'est une forme d'évasion. Mais pour moi, être en mouvement est réconfortant. Mais c'est une sorte d'épée à double tranchant, parce que je reviens et je suis en quelque sorte l'oncle pour toujours de tant d'enfants, et je suis l'invité permanent. Mais c'est toujours en cours, et ça s'accélère en termes de travail parce que je le fais sérieusement maintenant.

Mais pour ce qui est de faire de l'art – être itinérant, autoriser les expériences et les laisser informer votre travail – c'est une chose merveilleuse, n'est-ce pas ? Je veux dire, pour moi, c'est bien plus intéressant que de s'installer, disons, à Brooklyn.

C'est ça. C'est tout à fait ça. Quand j'étais à Brooklyn il y a des années, j'étais entouré de gens qui faisaient des choses créatives, et pour moi, cela peut être étouffant. J'avais l'impression que je me comparais à d'autres personnes, ou que j'étais un tel dérivé de cette scène. Mais à travers les voyages, c'est constamment un nouveau public, avec lequel vous pouvez interagir, et c'est nouveau. C'est inspirant d'aller et de rester avec des gens et de rencontrer des gens dans de nouvelles cultures et dans des endroits différents. Nous sommes des éponges, et vous ne pouvez pas vous empêcher d'en avoir sur vous. Vous vous développez et vous développez en étant en mouvement. Si je devais rester au même endroit, j'aurais l'impression que c'est plutôt le syndrome du poney à un tour.

Sur quoi travailles-tu? Qu'est-ce qui vous inspire ?

Depuis ce dernier voyage, j'ai vraiment voulu m'orienter davantage vers le spectre de l'art public. J'adore faire des choses à l'extérieur et faire des choses sur des bâtiments. J'apprécie vraiment son ampleur. Et j'aime vraiment avoir des gens impliqués. Pour moi, j'ai un million de petites casseroles sur la cuisinière. J'ai un livre pour enfants que je remets à plus tard depuis des années et qui va enfin être imprimé pour la première fois. Le design vestimentaire, c'est une constante. En fin de compte, je suis surfeur, et le surf est la raison pour laquelle je peux faire des trucs créatifs et ces voyages.

Parlez-moi du travail que vous avez fait avec Outerknown.

J'ai fait beaucoup de ces trucs Matisse-y, fantaisistes, genre de patrons en forme de mer, et Mike (Gomez - concepteur de malles d'Outerknown à l'époque) en a vu un et a dit: «Hé, voudriez-vous avez-vous déjà envisagé de faire un métrage avec ça ? » Et tout s'est vraiment bien passé. Je l'ai fait photographier et je leur ai envoyé, et nous avons eu quelques échanges à ce sujet. J'ai passé une partie de ma vie en Floride, et je possède en fait une maison à St. Augustine, donc j'ai un profond engouement pour Kelly. C'est le héros. Je ne pense pas que cela changera à chaque fois. Alors je me suis dit : « Je vais le faire ! Je vais faire ça bénévolement ! Quoi que ce soit!" Faire cela pour quelqu'un qui m'a inspiré pour la façon dont il vit sa vie et son message - c'était vraiment important pour moi. J'ai été honoré. Il y a tellement de choses qui sont fabriquées dans le monde, et il est absolument crucial de prêter attention à d'où nous obtenons les choses, et comment nous les conservons, et comment elles durent, et si elles durent, et pourquoi nous les avons. En tant que personne qui voyage, je vis dans un sac. Et les choses qui sont là-dedans – j'en ai besoin pour tenir le coup.

Vous semblez avoir atteint un très bon rythme dans votre vie.

Je me sens vraiment chanceux de pouvoir travailler avec des gens qui sont vraiment des amis. Je suis assez vieux pour réaliser que si vous gardez la tête baissée et que vous travaillez, les choses se passent de manière organique.

Crédit photo : Nick LaVecchia

17 avril, 2019 — Jamie Brisick