Joey Landreth sort de sa zone de confort

Trouver votre Outerknown signifie explorer au-delà des confins pour découvrir ce qui allume votre feu. Pour Outerknown Ambassador et musicien Joey Landreth, sa passion réside dans tout ce qui concerne la musique.

Né dans une famille encline à l'instrument, l'artiste canadien savait qu'il était destiné à un avenir dans l'industrie et a rapidement tracé sa propre voie, jouant dans d'innombrables groupes, enregistrant des disques et se frayant un chemin sur certaines des plus grandes scènes du monde.

Je dis en plaisantant que je n'avais aucune chance, qu'il n'y avait aucun moyen que je ne me lance pas dans la musique.

Parcourant le monde avec une guitare à la main, Joey partage sa musique exceptionnelle et ses performances envoûtantes directement du cœur. Pour célébrer Joey et son talent artistique inspirant, nous avons créé une collection unique et durable de chemises, t-shirts, camionneurs et plus encore, conçue en collaboration avec le guitariste. Nous avons également eu la chance de discuter avec Joey pour en savoir plus sur son parcours unique dans l'industrie de la musique, y compris les collaborations de Kismet avec des artistes comme la grande Bonnie Raitt et bien plus encore.

Parlez-moi un peu de votre parcours et de la façon dont vous êtes entré dans le monde de la musique.
Je suis né à Winnipeg, au Manitoba, au Canada, qui est en plein milieu pour les gens qui ne sont pas familiers. Ce sont des cols bleus, des gens de l'industrie qui travaillent dur. Il y a beaucoup d'agriculture ici, pas une tonne de grandes villes du tout. Winnipeg est la plus grande et compte un peu moins d'un million d'habitants. Mais la masse terrestre elle-même est plus grande que le Texas. Endroit immense avec peu d'attrait pour amener les gens ici. En conséquence, il a dû créer sa propre communauté musicale, la communauté dans laquelle j'ai grandi. Mon père était un musicien qui travaillait quand nous grandissions, ce qui, on pourrait le dire, était un peu une industrie familiale quand nous étions plus jeunes. Mon frère et moi avons grandi dans une maison où il y avait constamment de la musique, que ce soit des répétitions ou simplement maman et papa jouant des disques, c'était une expérience très immersive. Je dis en plaisantant que je n'avais aucune chance, qu'il n'y avait aucun moyen que je ne me lance pas dans la musique.

Quelles sont vos plus grandes influences musicales ?
Je pense que ma première véritable idole a probablement été Beethoven, même pas parce que j'ai forcément compris la musique, mais simplement parce que c'était la première cassette qu'on m'a donnée. Ma tante m'a donné Beethoven Lives Upstairs et tous ces sons étaient assez formateurs. Mais en tant que guitariste, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, beaucoup de suspects habituels qui intéressent vraiment les jeunes guitaristes. Ry Cooder, Bonnie Raitt et moi aimons aussi mentionner certains de leurs héros. J'ai trouvé la musique d'un gars qui s'appelait Joseph Spence, qui était un guitariste-chanteur de gospel des Bahamas. Quand je l'écoute jouer, je peux en quelque sorte voir émerger l'ADN du jeu de Ry Cooder. Donc, j'aime vraiment explorer les héros de mes héros. Ce sont quelques-unes des personnes qui me viennent immédiatement à l'esprit quand on me le demande.

J'adore ça, "explorer les héros de mes héros". L'inspiration ne se termine jamais vraiment et les racines ne cessent de s'approfondir.
Je l'aime. Je pense que, comme beaucoup d'artistes, je souffre d'une quantité importante du syndrome de l'imposteur. Quand des trucs sympas arrivent, je ne peux pas m'empêcher d'avoir l'impression que les gens vont découvrir que je suis plein de conneries. Et né de ce genre de discours d'autodérision, j'aime dire en plaisantant, le son de Joey Landreth n'est qu'un tas de mauvaises impressions de mes musiciens préférés. Mais ce que je trouve cool, c'est que lorsque vous commencez à creuser dans l'histoire de certains de vos héros, vous commencez à entendre qu'ils font aussi de mauvaises impressions sur leurs héros. Et puis vous pouvez en quelque sorte voir d'un point de vue plus objectif, comment l'art devient. Il est né de ce sentiment d'emprunt collaboratif. Cela me rend toujours dingue de ne pas trouver un artiste qui parle de ses héros, car cela donne l'impression qu'il manque un élément de gratitude. Je pense qu'il n'y a pas d'œuvres d'art originales. Nous tirons toujours autour de nous.

Quel a été votre premier contact avec la création musicale ?
C'était le piano familial. Ma mère avait un vieux piano droit que ses grands-parents ont conservé pour toujours et à jamais et qu'ils ont acheté, je pense, au milieu des années 60. Ils y ont dépensé 400 $ en 1965/1966, ce qui était beaucoup d'argent à l'époque. C'était mon premier amour. J'ai fini par me tourner davantage vers la guitare plus tard, mais le piano a été la première chose avec laquelle j'ai vraiment été en contact. Mon père est un auteur-compositeur-interprète, mais son métier était qu'il travaillait comme bassiste, et donc mon amour pour la musique a toujours été du point de vue du musicien au travail par opposition à l'artiste. Et devenir auteur-compositeur et artiste moi-même n'est arrivé qu'au milieu de la vingtaine. Mais j'ai fait toute ma carrière depuis mes 15 ans jusqu'à mes 25 ans en travaillant pour d'autres personnes, en jouant dans d'autres groupes et en jouant sur des disques. Il y a une grosse industrie pour ça à Winnipeg. Ce n'est pas le genre d'endroit où les groupes passent en tournée à moins qu'ils ne jouent sur la grande patinoire de la ville. À moins que vous ne soyez comme Green Day, les groupes ne se contentent pas d'errer dans Winnipeg. Ils vont réduire leur production aux États-Unis, à Toronto et peut-être à Minneapolis. En conséquence, il y a toujours eu cette communauté de musique autodidacte ici. Il y avait une industrie musicale vraiment florissante pour les gens qui voulaient juste jouer et faire de la musique. J'ai eu tellement d'occasions de jouer avec des auteurs-compositeurs et dans des groupes de blues et même de m'asseoir et de jouer de la musique afro-cubaine-latine - ce n'est pas comme si j'étais doué pour ça, mais il y avait des opportunités de faire toutes ces choses différentes. C'était un endroit vraiment dynamique pour un jeune musicien, ce qui est une grande partie de qui je suis. Même en tant qu'artiste, je me considère toujours comme un musicien qui travaille d'abord, et je me sens toujours très mal à l'aise quand les gens essaient de me traiter comme si j'étais fantaisiste. Je me dis : "Non, donne-moi juste une bouteille d'eau et une serviette à moitié sèche, et ça ira." Je pense que cela vient du fait d'être d'abord un musicien au lieu d'être un artiste.

Qu'en est-il du chant et de l'écriture de chansons ?
Être un auteur-compositeur-interprète est quelque chose qui est arrivé par accident. Mon frère et moi avons monté ensemble un groupe qui s'appelle The Brothers Landreth, un nom de groupe pas très créatif bien sûr. Nous avons commencé le groupe comme une excuse pour passer plus de temps ensemble parce que lui et moi tournions avec d'autres personnes, et nous ne jouions pas la même musique, donc nous ne nous sommes jamais retrouvés dans les mêmes festivals, nous ne finissait pas souvent par se croiser et nous étions très proches. Nous avions lancé l'idée d'écrire des chansons. Il y a beaucoup de petits festivals de musique partout dans la province. Donc, nous sommes comme, mettons quelque chose ensemble, nous monterons en duo et jouerons quelques morceaux et ce sera juste une excuse pour passer un week-end ensemble, aller camper, vous savez. Et cela a fini par être notre objectif principal, et nous avons tous les deux quitté nos emplois respectifs et mis tous nos œufs dans ce panier assez rapidement. C'était quelque chose auquel nous ne nous sommes jamais sentis autorisés simplement parce que nous n'avions pas vraiment l'intention de le faire en premier lieu. Donc, c'est toujours ressenti comme un grand privilège pour nous de le faire. C'est important pour moi de connaître ma place dans ce monde créatif. Ce n'était pas quelque chose que j'avais jamais rêvé de faire. J'aime dire que je n'ai jamais rêvé de moi au milieu de la scène, j'aimais me voir à gauche ou à droite, mais c'est super d'être son propre patron. Donc, c'est ce qui nous a poussés à le faire et, bien sûr, à passer du temps ensemble.

En quoi vous sentez-vous différent de Joey Lendreth l'artiste solo par rapport à Joey du duo Brothers Landreth ?
Ma carrière solo a commencé comme un moyen pour arriver à mes fins. Mon frère traversait des moments difficiles et avait besoin de quitter la route et de mettre un peu de travail dans sa vie privée, alors nous avons décidé qu'il valait mieux faire une pause avec le groupe. Étant la personne obsessionnelle que je suis, j'ai travaillé toute ma vie sur un ensemble de compétences très spécifiques qui ne sont pas nécessairement transférables à d'autres domaines. Alors, je me disais, "qu'est-ce que je vais faire comme travail?" Eh bien, je ne sais rien faire d'autre, je ne sais que jouer de la musique et l'idée d'aller travailler pour d'autres personnes n'était pas attrayante, alors c'est là que la carrière solo est entrée en jeu. Je vais juste continuer à faire musique. Je le ferai sous mon propre nom et j'espère que cela maintiendra l'élan que nous avions alors que les Frères continueront. Ce que j'ai trouvé dans ma carrière solo, c'est ce désir intense d'explorer. J'ai commencé à jouer beaucoup de musique traditionnelle, de la musique roots traditionnelle où l'instrumentation est vraiment organique. Donc, quand j'ai vraiment commencé à explorer le terrain en solo, j'avais l'impression d'avoir un peu plus de place pour essayer différentes choses. Je ne suis jamais allé très loin, ce n'est pas comme si j'étais sorti pour faire un disque de chant guttural mongol, tout cela vit toujours dans une veine, mais j'ai commencé à devenir un peu plus aventureux. Ce qui s'est passé le plus récemment, c'est que mon frère et moi nous sommes efforcés de marier certaines choses par moi-même et de les intégrer au groupe et de faire de la musique dans cet esprit. Apportez ce sens de l'exploration et ce genre de chose de loup solitaire dans le groupe et voyez comment cela fonctionne dans ce cadre collaboratif. Ce que nous avons trouvé, c'est que nous en sommes vraiment satisfaits, nous pensons que c'est vraiment cool. Notre nouveau disque qui sort en est la preuve.

Préférez-vous écrire des chansons et créer en coulisses ou aimez-vous vraiment être sur scène ?
J'adore jouer et j'adore jouer, mais je suis ce que je décrirais comme un introverti furieux, donc être sur scène n'est pas mon endroit le plus naturel, mais je m'y sens à l'aise. Je pense que ce qui me sort de tout malaise potentiel d'être un introverti devant tout un tas de gens, c'est juste que j'aime chanter et jouer de la guitare et raconter des histoires. Donc, il y a une sorte de remède à cela. Même si je suis introverti, j'adore me connecter et être sur scène me permet de le faire d'une manière très unique qui n'existe pas autrement. C'est difficile parce qu'il y a des parties avec lesquelles j'ai du mal. Si laissé à moi-même, et si gagner sa vie n'était pas une chose, je pourrais m'enfermer un peu, ce que je ne pense pas nécessairement être une bonne chose, c'est juste ce que c'est. J'aime jouer et j'aime être dans l'espace créatif. L'astuce pour moi est de toujours garder un œil sur l'équilibre. Donc, s'il y a trop de temps sur une chose ou l'autre, les choses peuvent devenir un peu déséquilibrées.

Je pense que ce qui me sort de tout malaise potentiel d'être un introverti devant tout un tas de gens, c'est juste que j'aime chanter et jouer de la guitare et raconter des histoires... être sur scène me permet de le faire d'une manière très unique. qui n'existe pas autrement.

En parlant de collaboration créative, quelles ont été vos collaborations musicales préférées jusqu'à présent ?
Eh bien, mon frère est le numéro un. À ce stade, nous le faisons depuis si longtemps que cela ne ressemble pas vraiment à une collaboration autant qu'à un monstre à deux têtes, mais je m'en voudrais de ne pas mettre mon frère au sommet de cela liste. Une autre collaboration qui me passionne tellement et qui m'inspire énormément est que j'ai travaillé sur un disque avec Leith Ross, originaire de la région d'Ottawa. J'ai rencontré Leith quand je vivais à Toronto et après une longue série d'événements, mon frère, moi et mon manager avons créé une petite maison de disques appelée Birthday Cake Media et Leith était l'un des premiers artistes - en dehors de nous - à qui nous avons signé à notre étiquette. J'avais appelé Leith un soir, j'étais en tournée au Royaume-Uni, et j'ai dit : "Hé, nous lançons ce label et je n'arrête pas de penser à toi et je me demandais juste si tu avais des chansons et si tu voulais de l'aide les éteindre. Leith a dit : « Bien sûr, j'adorerais ça », alors nous avons sorti leur disque. Quand est venu le temps de commencer à travailler sur un deuxième, Leith m'a demandé si je commencerais à travailler avec eux dessus et ça a été l'un des plus gratifiants et complètement différent de tout ce que j'ai jamais fait musicalement. C'est un espace tellement amusant parce que je suis tellement loin de ma zone de confort et qu'il n'y a pas de réel potentiel d'échec. J'ai aussi l'impression que si je suis capable de faire quelque chose qui fonctionne pour cet environnement, c'est un grand succès.

Une de nos amies nommée Mariel Buckley, avec qui nous avons écrit un peu de chansons. Qui est une autre artiste canadienne, elle vit en Alberta. Et Mariel est un peu un retour à la chanteuse country d'origine. Je vois vraiment Mariel comme un peu hors-la-loi, et elle est tellement dure à cuire que c'en est fou. Un gars nommé Jonathan Singleton, un auteur-compositeur de Nashville qui a co-écrit la chanson que Bonnie [Raitt] a coupée de la nôtre. Donc, ce genre de boucle est bouclée là-bas.

Oui! L'incroyable Bonnie Raitt a repris l'une de vos chansons de Brothers Landreth ! Comment était cette expérience ?
C'est une belle histoire. Cela m'est arrivé et j'ai toujours l'impression que c'est une belle histoire. Nous ne faisons pas beaucoup de co-écriture en dehors de notre propre projet, et même au sein de notre projet, nous ne faisons pas beaucoup de co-écriture, donc ce n'est pas comme si nous avions jamais aspiré à être des auteurs-compositeurs à louer. Des gens ont repris nos morceaux sur Instagram, ce qui est toujours un honneur d'entendre quelqu'un apposer son empreinte sur votre musique, mais notre objectif n'a jamais vraiment été d'être des écrivains en dehors de nos propres trucs. La façon dont la connexion Bonnie s'est produite était que nous jouions au Winnipeg Folk Festival – qui est la seule autre raison pour laquelle de grands artistes viennent à Winnipeg, c'est pour un festival folklorique. Bonnie était en tête d'affiche, et nous étions le premier groupe à monter. Historiquement, le Winnipeg Folk Fest ne réserve que des groupes locaux pour une seule place sur la scène principale. Il y a rarement plus d'un groupe local sur la scène principale tout le week-end, c'est donc un endroit convoité et un peu une loterie. Tout le monde soumet en espérant qu'ils l'obtiennent et en 2014, nous l'avons eu. Donc, nous avons joué le premier set sur la scène principale ce jeudi soir, et Bonnie était la tête d'affiche. Nous avions un ami commun, Sean McCarthy, qui travaille Jimmie Vaughan, le frère de Stevie Ray Vaughan. Sean était directeur de tournée, et environ six mois avant le festival, il travaillait au noir avec Dwight Yoakam, qui jouait dans notre grand théâtre en ville, et nous étions les premiers. Sean a dit: "J'adore ce que vous faites, donnez-moi une pile de CD et je les jetterai à n'importe quelle personne célèbre que je rencontrerai. Je sais que vous êtes en train d'ouvrir le Winnipeg Folk Festival dont Bonnie est la tête d'affiche, je ' Je vais la voir à Austin City Limits avec Jimmie. Je lui dirai d'aller te voir. Et elle l'a fait ! Après notre set, Bonnie nous a tous invités dans sa loge et nous avons bafouillé pendant environ une heure. C'était surréaliste. Nos amis étaient comme prendre des photos comme, "Mec, qu'est-ce qui se passe!" Et je me dis : "Je ne sais pas, mais je parle à cette putain de Bonnie Raitt !" Elle a continué à jouer et est sortie de scène, et nous avons visité un peu plus longtemps. Elle m'a donné son adresse e-mail et m'a dit : "J'aime les chansons de vos gars, et si jamais vous en avez de disponible, faites-le moi savoir." Je lui ai envoyé un e-mail quelques semaines plus tard et lui ai dit : "Voici une copie de mon disque, il contient 11 chansons parce que j'ai écrit exactement 11 chansons dans toute ma vie, donc ce sont toutes les chansons que j'ai. Je n'ai pas tout à revendre, mais si vous en aimez, vous pouvez les avoir." En fait, une de ces chansons que notre père a écrites, donc c'était vraiment seulement 10 de ces chansons. Je resterais un peu en contact avec Bonnie au fil des ans… c'était toujours super sympa, mais je n'essayais pas de prolonger mon accueil ou quoi que ce soit. Et puis, en septembre de l'année dernière, un de mes amis a appelé qui fabrique des pédales de guitare et a dit qu'il y avait un guitariste qui assistait aux sessions de Bonnie Raitt et qu'ils enregistraient une chanson des frères Landreth. Et nous ne savions pas quelle chanson, nous ne savions pas s'ils travaillaient sur un disque ou s'ils jouaient simplement des morceaux, nous n'en avions aucune idée. Et puis en décembre, nous avons eu la confirmation du manager de Bonnie, qui a tendu la main, et non seulement il a fait le disque, mais c'est le premier single. C'était 10 ans de préparation et tout un tour de montagnes russes. Très surréaliste et quelque chose auquel je m'habitue encore.

Je ne sais pas si je crois au destin ou au karma, je pense juste que c'est une chose très cool, et j'en suis très reconnaissant.

Wow, quel voyage.
Ouais, c'était définitivement une combustion lente. Je veux dire que c'est très approprié. S'il y avait une phrase pour décrire ce que nous faisons, c'est une combustion lente. Mais cela ressemble à une quantité incroyable de validation parce qu'il y a eu des moments dans ma carrière où j'ai pensé, devrions-nous simplement écrire une sorte de chanson à succès que nous n'aimons peut-être pas mais qui aiderait à ouvrir la voie. Ou sommes-nous même sur la bonne voie ? Pour que quelque chose comme ça se produise avec Bonnie, cela ressemble vraiment à un moment de validation incroyable. Je ne sais pas si je crois au destin ou au karma, je pense juste que c'est une chose très cool, et j'en suis très reconnaissant. Et elle donne un coup de pied à la morve de cet air. Elle le joue mieux que nous.

Et c'est ce qu'est Outerknown : trouver ce qui allume votre feu et ce qui vous fait avancer. Il ne s'agit pas nécessairement d'inventer la prochaine chose virale, il s'agit de substance, de profondeur et de créer quelque chose dont vous êtes fier. Il est logique que cette collaboration entre vous et Outerknown se soit déroulée comme elle l'a fait. Comment avez-vous rencontré la marque pour la première fois ?
Je me suis connecté avec Mark Walker (PDG d'Outerknown) et l'équipe et j'ai l'impression que c'est un si bon ajustement. L'intégrité compte vraiment, et pas de manière altruiste, c'est juste vraiment important qu'en fin de compte, j'aime les gens avec qui je fais affaire, et je suis fier de faire affaire avec les gens avec qui je fais affaire avec. Et à tout autre moment dans le passé où cela n'a pas été ressenti comme ça, ce n'est pas une relation qui dure longtemps. Cette collaboration, chaque appel téléphonique avec l'équipe, c'était toujours comme si l'intégrité était à l'esprit. Quand j'ai parlé à Walker et qu'il a dit: «C'est un peu ce que nous attendons de vous», c'était tellement naturel. C'est le genre de choses que j'aime faire sur les réseaux sociaux dans certains termes de marketing. J'aime faire des choses qui semblent organiques. Je ne veux pas faire de têtes parlantes, "Salut, je suis Joey Landreth, bla, bla, bla." Je préférerais juste aimer les choses que je représente et que ça sorte comme ça. Et Walker dit : « C'est exactement ce que nous recherchons. Si vous aimez ces vêtements, vous allez les porter, alors faisons-le. Si vous ne le faites pas, ne le faisons pas, pas d'amour perdu. Et cela a été facile pour moi car encore une fois, j'aime les gens, j'aime le produit et j'aime la vision.

En investissant dans ce partenariat, je participe à l'acte de laisser le monde dans un meilleur endroit que je ne l'ai trouvé, ce qui fait vraiment du bien.

Y a-t-il des pratiques de développement durable qui vous passionnent particulièrement ?
Nous essayons de comprendre comment l'intégrer [la durabilité] à ce que nous faisons. Nous avons fait de la compensation carbone juste parce que nous voyageons beaucoup, donc c'est quelque chose que je fais de temps en temps, c'est juste aller mettre un peu d'argent dans les poches des gens qui essaient de réparer certaines des choses que nous faisons mal . C'est quelque chose qui m'intéresse d'en savoir plus et de participer davantage. Outerknown a vraiment été le catalyseur pour commencer à essayer d'y réfléchir un peu plus.

Qu'espérez-vous que les gens retiennent de cette collaboration, à part des vêtements durables uniques en leur genre ?
J'espère que les gens passeront un moment super confortable dans des vêtements très confortables.

Avec les collaborations, il y a toujours tellement plus de profondeur dans les morceaux. Il y a une raison pour laquelle vous avez voulu collaborer avec Outerknown et vice versa. Offrir un message élevé non seulement sur la durabilité mais aussi sur l'authenticité et il semble que tout ce que vous créez est ressenti et que vous mettez autant dans votre musique que vous l'avez fait pour cette collection. Les gens vont avoir ces vêtements pour toujours et une collaboration avec un artiste comme vous rend ces pièces vraiment intemporelles.
Je suis absolument d'accord. Si je peux être un peu superficiel, j'espère que ça pousse les gens vers ma musique, mais j'espère aussi que ça pousse les gens vers la musique canadienne. En 20 ans de voyage autour du monde, il y a un peu de malentendu que le Canada est un peu un outsider en termes d'arts et ce n'est tout simplement pas le cas. C'est un endroit incroyablement vivant. Il y a tellement de bonne musique qui sort d'ici en ce moment, pas seulement à Winnipeg mais dans tout le pays. J'espère donc que cela poussera les gens à devenir curieux.

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