El péndulo de ser humano, con la artista Melanie Norris
Los retratos de Melanie Norris van más allá de lo físico y se adentran profundamente en lo psicológico. “Lo que distingue a la humanidad es la amplia gama de emociones que desarrollan su personalidad; las cosas que no se pueden ver ni describir, solo sentir”, me dijo. Nacida y criada en Johnson City, Carolina del Norte, obtuvo una licenciatura en Arte de Estudio en la Universidad de East Tennessee en 2011 y rápidamente se mudó a las afueras de Asheville, donde ha estado pintando febrilmente desde entonces. Hablamos por teléfono sobre su nuevo cuerpo de trabajo. Estaba entusiasmada y articulada, pero también consciente del hecho de que sus descripciones verbales de las pinturas no pueden hacer mucho. Nota del editor: el trabajo a continuación es de la serie de la que habla.
Con tus retratos, ¿sientes que te estás acercando a la esencia de tu sujeto, o son un lugar desde el cual despegar y explorar algo más?
Pienso que ambas. Creo que, más desde mi perspectiva, es un lugar para despegar. Es un recipiente para todas estas emociones y cosas que quiero explorar. Así que uso las caras como una estructura, básicamente, para estas emociones abstractas, explorando cosas, lidiando con cosas. Y luego, la forma en que las personas los ven, a menudo tienen una respuesta más personal, como: "Oh, realmente capturaste la esencia de esta persona". Pero creo que lo que están aprovechando es un universalismo, no necesariamente específico de una persona.
¿Así que estás profundizando en la vida interior emocional?
Absolutamente. Y con este nuevo cuerpo de trabajo, estoy reinvirtiéndome solo en las cualidades materiales y formales de la pintura. ¿Qué hace este color? ¿Qué hace esta textura? ¿Cómo puedo jugar con estos? Así que estoy tratando de dar un paso atrás donde avancé bastante en las implicaciones psicológicas de, '¿Qué significa pintar a esta persona de esta manera?' Y ahora estoy dando un paso atrás y diciendo: 'Pinto caras casi de manera incidental'. Estoy trabajando más hacia los materiales, el aspecto textural, tratando de convertirme en un pintor mejor o más interesante en un sentido técnico. Porque creo que con cualquier cosa, tienes que repasar constantemente tus habilidades. Tienes que asegurarte de que lo estás haciendo de la manera correcta y no demasiado en la parte de pensar y sentir. Así que en este momento solo estoy reinvestigando materiales y usando la cara como vehículo para los materiales.
¿Hay un tema específico en este trabajo?
Se trata de cómo somos personas diferentes de un segundo a otro, y la dualidad de quiénes somos y en qué pensamos. Y creo que está fuertemente influenciado por lo que estamos atravesando hoy como estadounidenses: cómo es navegar por la vida en la sociedad actual y cómo una persona puede habitar dos puntos de vista u opiniones en conflicto, y cómo eso es un respetable y honesto cosa versus algo que debería ser criticado o llamado o lo que sea. Solo estoy tratando de explorar a las personas en su estado natural y genuino y mostrar que son bellas y honestas, frente a algo que es incorrecto o algo que debería ser criticado.
me encanta eso Somos tan contradictorios. Y en un momento de mi vida podría haberlo visto como un defecto. Pero ahora solo lo veo como ser humano.
Exactamente. ¿Cómo podría ser exactamente la misma persona que era hace solo dos minutos? Cambiamos mucho, y creo que eso es lo que nos hace tan maravillosos. Los seres humanos son maravillosamente complejos, horribles y hermosos. Creo que es algo dentro de lo razonable para ser celebrado. Y creo que con mis retratos, naturalmente me moví para hacer eso, pintar múltiples figuras como un solo retrato, como, 'Esto es lo que soy porque soy varias personas'. Y pienso en muchas cosas diferentes. Esta es solo una de las cosas que estoy pensando con esta serie. También se trata de cambios de humor y de cómo veo a las personas hoy en día, e incluso lo veo en mí mismo, donde la felicidad, la tristeza, la ansiedad y todas estas cosas, están en un péndulo que tiene un peso tan pesado que cambia bastante de un momento a otro. . ¿Y qué significa eso? ¿Porqué es eso? No soy único en eso. Veo eso en muchos de mis compañeros. ¿Y eso es algo nuevo? ¿Es nuevo para nosotros porque lo estamos experimentando por primera vez como generación? Creo que cuanto mayor me hago, más dura se siente la vida y más siento la necesidad de explorarla como un sentido de autoconservación.
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