Joey Landreth fuera de su zona de confort

Encontrar tu Outerknown significa explorar más allá de los confines para descubrir qué enciende tu fuego. Para el embajador de Outerknown y músico Joey Landreth, su pasión radica en todo lo relacionado con la música.

Nacido en una familia con inclinaciones instrumentales, el artista canadiense sabía que estaba destinado a un futuro en la industria y pronto abrió su propio camino, tocando en innumerables bandas, grabando discos y abriéndose paso en algunos de los escenarios más grandes del mundo.

Como en broma, digo que no tenía ninguna posibilidad, que no había forma de que no me dedicara a la música.

Viajando por el mundo con una guitarra en la mano, Joey comparte su música excepcional y sus fascinantes actuaciones directamente desde el corazón. Para celebrar a Joey y su arte inspirador, creamos una colección única y sostenible de camisas de manta, camisetas, camioneros y más, diseñada en colaboración con el guitarrista. También tuvimos la oportunidad de conversar con Joey para escuchar más sobre su viaje único a través de la industria de la música, incluidas las colaboraciones de kismet con artistas como la gran Bonnie Raitt y mucho más.

Cuéntame un poco sobre tus antecedentes y cómo llegaste al mundo de la música.
Nací en Winnipeg, Manitoba, Canadá, que está justo en el medio para aquellas personas que no están familiarizadas. Es gente de la industria muy trabajadora y de cuello azul. Hay mucha agricultura aquí, no un montón de grandes ciudades en absoluto. Winnipeg es el más grande y tiene poco menos de un millón de personas. Pero la masa de tierra en sí es más grande que Texas. Enorme lugar sin mucho atractivo para traer gente aquí. Como resultado, tuvo que crear su propia comunidad musical, que es la comunidad en la que crecí. Mi padre era un músico que trabajaba cuando éramos niños, lo que se podría decir que era un poco una industria familiar cuando éramos más jóvenes. Mi hermano y yo crecimos en un hogar donde constantemente había música, ya fuera en los ensayos o simplemente con mamá y papá tocando discos, fue una experiencia muy inmersiva. Como en broma, digo que no tenía ninguna posibilidad, que no había forma de que no me dedicara a la música.

¿Quiénes son algunas de tus mayores influencias musicales?
Creo que mi primer verdadero ídolo probablemente fue Beethoven, no porque necesariamente entendiera la música, sino porque ese fue el primer casete que me dieron. Mi tía me dio Beethoven Lives Upstairs y todos esos sonidos fueron bastante formativos. Pero como guitarrista, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, muchos de los sospechosos habituales que realmente les gustan a los jóvenes guitarristas. Ry Cooder, Bonnie Raitt y yo también queremos mencionar a algunos de sus héroes. Encontré la música de un tipo llamado Joseph Spence, que era un cantante y guitarrista de gospel de las Bahamas. Cuando lo escucho tocar, puedo ver emerger el ADN de la forma de tocar de Ry Cooder. Entonces, me gusta mucho explorar los héroes de mis héroes. Esas son algunas de las personas que me vienen a la mente de inmediato cuando me preguntan.

Me encanta eso, “explorar los héroes de mis héroes”. La inspiración nunca termina realmente y las raíces siguen creciendo más profundamente.
Me encanta. Creo que, como muchos artistas, sufro una cantidad significativa de síndrome del impostor. Cuando suceden cosas geniales, no puedo evitar sentir que la gente descubrirá que estoy lleno de mierda. Y nacido de ese tipo de charla autocrítica, me gusta decir en broma que el sonido de Joey Landreth es solo un montón de malas impresiones de mis músicos favoritos. Pero lo que creo que es genial es que cuando comienzas a profundizar en la historia de algunos de tus héroes, comienzas a escuchar que también están dando malas impresiones a sus héroes. Y luego puedes ver desde una perspectiva más objetiva, cómo se vuelve el arte. Nace en este sentimiento de préstamo colaborativo. Siempre me vuelve loco cuando no puedes encontrar a un artista hablando de sus héroes, porque parece que falta un elemento de gratitud. Creo que no existe tal cosa como obras de arte originales. Siempre estamos tirando de nuestro alrededor.

¿Cuál fue tu primer roce con la creación de música?
Era el piano de la familia. Mi mamá tenía un viejo piano vertical que sus abuelos guardaron para siempre jamás y lo compraron, creo, a mediados de los 60. Gastaron $400 en él en 1965/1966, que era mucho dinero en ese entonces. Ese fue mi primer tipo de amor. Más tarde terminé gravitando más hacia la guitarra, pero el piano fue lo primero con lo que realmente me conecté. Mi padre es cantautor, pero su oficio era que trabajaba como bajista, por lo que mi amor por la música siempre fue desde la perspectiva del músico que trabaja en lugar del artista. Y convertirme en compositor y artista no sucedió hasta mediados de los veinte. Pero hice toda mi carrera desde los 15 hasta los 25 trabajando para otras personas, tocando en otras bandas y tocando en discos. Hay una gran industria para eso en Winnipeg. No es el tipo de lugar por el que las bandas pasan de gira a menos que estén tocando en la gran pista de hockey de la ciudad. A menos que seas como Green Day, las bandas no solo deambulan por Winnipeg. Van a llegar a Estados Unidos, Toronto y tal vez Minneapolis. Como resultado de eso, siempre ha existido esta comunidad musical hecha a sí misma aquí. Había una industria musical realmente próspera para las personas que solo querían tocar y hacer música. Tuve tantas oportunidades de tocar con compositores y en bandas de blues e incluso me senté y toqué música afrocubana-latina; no es que fuera bueno en eso, pero hubo oportunidades para hacer todas estas cosas diferentes. Fue un lugar realmente vibrante para que surja un músico joven, que es una gran parte de lo que soy. Incluso como artista, todavía me considero un músico que trabaja primero, y siempre me siento muy incómodo cuando la gente trata de tratarme como si fuera elegante. Estoy como, "No, solo dame una botella de agua y una toalla medio seca, y estaré bien". Creo que eso proviene de ser un músico que trabaja en lugar de un artista primero.

¿Qué pasa con el canto y la composición?
Ser cantautor fue algo que sucedió por casualidad. Mi hermano y yo comenzamos una banda juntos llamada The Brothers Landreth, un nombre de banda no muy creativo, por supuesto. Comenzamos la banda como una excusa para pasar más tiempo juntos porque tanto él como yo estábamos de gira con otras personas y no tocábamos la misma música, así que nunca terminamos en ninguno de los mismos festivales. no terminamos cruzando caminos a menudo y habíamos estado muy cerca. Le dimos vueltas a la idea de escribir algunas canciones. Hay muchos pequeños festivales de música por toda la provincia. Así que pensamos, hagamos algo juntos, subiremos como dúo y tocaremos algunas canciones y será solo una excusa para pasar un fin de semana juntos, ir de campamento, ya sabes. Y terminó siendo nuestro enfoque principal, y ambos renunciamos a nuestros respectivos trabajos diarios y pusimos todos nuestros huevos en esa canasta bastante rápido. Era algo a lo que nunca nos sentimos con derecho solo porque en realidad no teníamos la intención de hacerlo en primer lugar. Entonces, siempre se sintió como un gran privilegio para nosotros hacerlo. Para mí es importante saber cuál es mi lugar en este mundo creativo. No era algo que alguna vez soñé con hacer. Me gusta decir que nunca soñé conmigo mismo en el medio del escenario, me gustaba verme a la izquierda oa la derecha, pero es genial ser tu propio jefe. Entonces, eso es lo que nos mantuvo haciéndolo y, por supuesto, pasando tiempo juntos.

¿Cómo sientes que difieres de Joey Lendreth, el solista, en comparación con Joey del dúo Brothers Landreth?
Mi carrera en solitario comenzó como un medio para un fin. Mi hermano estaba pasando por momentos difíciles y necesitaba salir de la carretera y trabajar un poco en su vida privada, así que decidimos que sería mejor hacer una pausa en la banda. Siendo la persona obsesiva que soy, he trabajado toda mi vida en un conjunto muy específico de habilidades que no son necesariamente transferibles a otros campos. Entonces, yo estaba como, "¿qué voy a hacer para trabajar?" Bueno, no sé hacer otra cosa, solo sé tocar música y la idea de ir y trabajar para otras personas no me atraía, así que ahí entró la carrera en solitario. Voy a seguir haciendo música. Lo haré bajo mi propio nombre y, con suerte, eso mantendrá el impulso que tuvimos mientras los Hermanos continuarán. Lo que encontré en mi carrera en solitario fue este intenso deseo de explorar. Empecé a tocar mucha música tradicional, música tradicional de raíces donde la instrumentación es realmente orgánica. Entonces, cuando realmente comencé a explorar el terreno en solitario, sentí que tenía un poco más de espacio para probar cosas diferentes. Nunca me alejé demasiado, no es como si saliera a hacer un disco de canto de garganta mongola, todo todavía vive dentro de una vena, pero comencé a ser un poco más aventurero. Lo que ha estado sucediendo más recientemente es que mi hermano y yo hemos estado tratando de unir algunas de las cosas por mi cuenta y traerlas al grupo y hacer música con eso en mente. Traiga ese sentido de exploración y ese tipo de lobo solitario al grupo y vea cómo funciona en ese entorno colaborativo. Lo que hemos encontrado es que estamos muy contentos con él, creemos que es realmente genial. Nuestro nuevo disco que está saliendo muestra eso.

¿Prefieres escribir canciones y crear detrás de escena o realmente disfrutas estar en el escenario?
Me encanta tocar y me encanta actuar, pero soy lo que describiría como un introvertido furioso, por lo que estar en el escenario no es mi lugar más natural, pero me siento cómodo allí. Creo que lo que me saca de cualquier posible incomodidad por ser un introvertido frente a un montón de gente es que me encanta cantar, tocar la guitarra y contar historias. Entonces, hay una especie de remedio para eso. Aunque soy introvertido, me encanta conectarme y estar en el escenario me permite hacerlo de una manera única que no existe de ninguna otra manera. Es difícil porque hay partes con las que lucho. Si lo dejara a mi suerte, y si ganarse la vida no fuera una cosa, podría ermitarme un poco, lo que no necesariamente creo que sea algo bueno, simplemente es lo que es. Me encanta actuar y me encanta estar en el espacio creativo. El truco para mí es mantener siempre un ojo en el equilibrio. Entonces, si hay demasiado tiempo para una cosa u otra, las cosas pueden desequilibrarse un poco.

Creo que lo que me saca de cualquier incomodidad potencial por ser un introvertido parado frente a un montón de gente es que me encanta cantar, tocar la guitarra y contar historias... estar en el escenario me permite hacerlo de una manera única . eso no existe de otra manera.

Hablando de colaborar creativamente, ¿cuáles han sido algunas de tus colaboraciones musicales favoritas hasta ahora?
Bueno, mi hermano es el número uno. En este punto, lo hemos estado haciendo durante tanto tiempo que realmente no se siente como una colaboración tanto como un monstruo de dos cabezas, pero sería negligente si no pusiera a mi hermano al frente de eso. lista. Otra colaboración que me entusiasma mucho y que me inspira increíblemente es que he estado trabajando en un disco con Leith Ross, que es originario del área de Ottawa. Conocí a Leith cuando vivía en Toronto y después de una larga cadena de eventos, mi hermano, yo y mi manager armamos un pequeño sello discográfico llamado Birthday Cake Media y Leith fue uno de los primeros artistas, fuera de nosotros, con los que firmamos. a nuestra etiqueta. Llamé a Leith una noche, estaba de gira en el Reino Unido y le dije: "Oye, estamos comenzando este sello y no puedo dejar de pensar en ti y me preguntaba si tenías alguna canción y si querías ayuda". apagándolos”. Leith dijo: “Claro, me encantaría”, así que sacamos su disco. Cuando llegó el momento de empezar a trabajar en una segunda, Leith me preguntó si empezaría a trabajar con ellos y ha sido una de las más gratificantes y completamente diferente a todo lo que he hecho musicalmente. Es un espacio tan divertido porque estoy muy lejos de mi zona de confort y no hay potencial real para el fracaso. También siento que, si soy capaz de hacer algo que funcione para este entorno, será un gran éxito.

Una amiga nuestra llamada Mariel Buckley, con quien hemos hecho un poco de composición de canciones. Que es otra artista canadiense, vive en Alberta. Y Mariel es un poco como un retroceso a la cantante de country original. Realmente veo a Mariel como un poco fuera de la ley, y ella es tan ruda que es una locura. Un tipo llamado Jonathan Singleton, un compositor de Nashville que coescribió la canción que Bonnie [Raitt] cortó nuestra. Entonces eso cierra el círculo allí.

¡Sí! ¡Tuviste la increíble versión de Bonnie Raitt de una de tus canciones de Brothers Landreth! ¿Cómo fue esa experiencia?
Es una gran historia. Me pasó a mí, y todavía siento que es una gran historia. No hacemos mucha coescritura fuera de nuestro propio proyecto, e incluso dentro de nuestro proyecto, no hacemos mucha coescritura, por lo que no es como si alguna vez aspiramos a ser compositores a sueldo. Hemos tenido gente que versiona nuestras canciones en Instagram, lo cual siempre es un gran honor escuchar a alguien poner su sello en tu música, pero nunca fue realmente nuestro objetivo ser escritores fuera de nuestro propio material. La forma en que ocurrió la conexión con Bonnie fue que estábamos tocando en el Festival Folclórico de Winnipeg, que es la única otra razón por la que los grandes artistas vienen a Winnipeg para un festival folclórico. Bonnie encabezó y nosotros fuimos la primera banda en subir. Históricamente, Winnipeg Folk Fest solo reserva bandas locales para un lugar en el escenario principal. Rara vez hay más de una banda local en el escenario principal durante todo el fin de semana, por lo que es un lugar codiciado y un poco de lotería. Todo el mundo envía con la esperanza de conseguirlo y en 2014, lo conseguimos. Entonces, tocamos el primer set en el escenario principal ese jueves por la noche, y Bonnie fue la cabeza de cartel. Teníamos un amigo en común, Sean McCarthy, que trabaja con Jimmie Vaughan, el hermano de Stevie Ray Vaughan. Sean era gerente de giras, y unos seis meses antes del festival, estaba pluriempleado con Dwight Yoakam, que estaba tocando en nuestro gran teatro de la ciudad, y nosotros éramos los teloneros. Sean dijo: "Me encanta lo que ustedes hacen, denme una pila de CD y se los tiraré a cualquier persona famosa con la que me cruce. Sé que ustedes están abriendo el Festival Folclórico de Winnipeg que Bonnie encabezará". Voy a verla en Austin City Limits con Jimmie. Le diré que vaya a verte". ¡Y ella lo hizo! Después de nuestro set, Bonnie nos invitó a todos a su vestidor y charlamos durante una hora. Fue surrealista. Nuestros amigos eran como tomar fotos como, "¡Amigo, qué está pasando!" Y yo digo: "No sé, ¡pero estoy hablando con la maldita Bonnie Raitt!". Ella siguió tocando y salió del escenario, y la visitamos por un poco más de tiempo. Me dio su dirección de correo electrónico y dijo: "Me gustan las canciones de tus chicos, y si alguna vez tienes alguna de sobra, házmelo saber". Le envié un correo electrónico un par de semanas después y le dije: "Aquí tienes una copia de mi disco, tiene 11 canciones porque he escrito exactamente 11 canciones en toda mi vida, así que estas son todas las canciones que tengo. No tengo alguno de sobra, pero si te gusta alguno, te lo puedes quedar". En realidad, una de esas canciones que escribió nuestro padre, así que en realidad solo eran 10 de esas canciones. Me mantendría en contacto con Bonnie un poco a lo largo de los años... siempre fue muy amable, pero no estaba tratando de quedarme más tiempo de lo esperado ni nada por el estilo. Y luego, en septiembre del año pasado, llamó un amigo mío que construye pedales de guitarra y dijo que había un guitarrista que estaba en las sesiones de Bonnie Raitt y que estaban grabando una canción de los hermanos Landreth. Y no sabíamos qué canción, no sabíamos si estaban trabajando en un disco o simplemente lanzando melodías, no teníamos idea. Y luego, en diciembre, recibimos la confirmación del manager de Bonnie, quien se acercó, y no solo hizo el disco, sino que es el primer sencillo. Esto tomó 10 años en desarrollo y fue una montaña rusa. Muy surrealista y algo a lo que todavía me estoy acostumbrando.

No sé si creo en el destino o en el karma, solo creo que es algo genial y estoy muy agradecido por ello.

Vaya, qué viaje.
Sí, definitivamente fue una quemadura lenta. Quiero decir que es muy apropiado. Si hubiera una frase para describir lo que hacemos, sería a fuego lento. Pero se siente como una increíble cantidad de validación porque hubo momentos en mi carrera en los que pensé, ¿deberíamos escribir algún tipo de canción exitosa que tal vez no amemos pero ayudaría a allanar el camino? ¿O estamos en el camino correcto? Que suceda algo así con Bonnie realmente se siente como un momento increíble de validación. No sé si creo en el destino o en el karma, solo creo que es algo genial y estoy muy agradecido por ello. Y ella patea los mocos de esa melodía. Ella lo toca mejor que nosotros.

Y de eso se trata Outerknown: encontrar lo que enciende tu fuego y lo que te mantiene en marcha. No se trata necesariamente de inventar la próxima cosa viral, se trata de sustancia, profundidad y crear algo de lo que estés orgulloso. Solo tiene sentido que esta colaboración entre usted y Outerknown haya sucedido de la manera en que sucedió. ¿Cómo te conectaste por primera vez con la marca?
Me conecté con Mark Walker (CEO de Outerknown) y el equipo y siento que encaja muy bien. La integridad realmente importa, y no de manera altruista, solo importa que, al final del día, me gustan las personas con las que hago negocios y estoy orgulloso de hacer negocios con las personas con las que hago negocios. con. Y cualquier otro momento en el pasado en el que no se haya sentido así, no es una relación que dure mucho. Esta colaboración, cada llamada telefónica con el equipo, siempre se sintió como si la integridad estuviera en mente. Cuando hablé con Walker y me dijo: "Esto es lo que queremos de ti", se sintió muy orgánico. Este es el tipo de cosas que me gusta hacer en las redes sociales en ciertos términos de marketing. Me gusta hacer cosas que se sientan orgánicas. No quiero estar haciendo cabezas parlantes, "Hola, soy Joey Landreth, bla, bla, bla". Preferiría simplemente amar las cosas que estoy representando y que salga de esa manera. Y Walker dice: “Eso es exactamente lo que buscamos. Si te gusta esta ropa, te la vas a poner, entonces hagámoslo. Si no lo haces, no lo hagamos, no hay amor perdido”. Y eso fue fácil para mí porque nuevamente, amo a la gente, amo el producto y amo la visión.

Al invertir en esta sociedad, estoy participando en el acto de dejar el mundo en un lugar mejor de como lo encontré, lo cual se siente realmente bien.

¿Hay alguna práctica de sostenibilidad que le apasione especialmente?
Estamos tratando de averiguar cómo trabajar [la sostenibilidad] con lo que hacemos. Hemos hecho algunas compensaciones de carbono solo porque viajamos mucho, así que eso es algo que hago de vez en cuando, ir y poner un poco de dinero en los bolsillos de las personas que están tratando de arreglar algunas de las cosas que estamos haciendo mal. . Es algo sobre lo que me interesa aprender más y participar más. Outerknown fue realmente el catalizador para empezar a pensar un poco más en esto.

¿Qué esperas que la gente se lleve de esta colaboración, además de ropa sostenible única en su tipo?
Espero que la gente disfrute de un momento súper cómodo con ropa muy cómoda.

Con las colaboraciones, siempre hay mucha más profundidad en las piezas. Hay una razón por la que querías colaborar con Outerknown y viceversa. Ofreciendo un mensaje elevado no solo sobre la sostenibilidad sino también la autenticidad, y parece que todo lo que creas se siente y pones tanto en tu música como lo hiciste para esta colección. La gente tendrá esta ropa para siempre y una colaboración con un artista como tú hace que estas piezas sean verdaderamente atemporales.
Estoy absolutamente de acuerdo. Si puedo ser un poco superficial, espero que empuje a la gente hacia mi música, pero también espero que empuje a la gente hacia la música canadiense. En 20 años de viajar por el mundo, existe un cierto malentendido de que Canadá es un poco desfavorecido en términos de arte y simplemente no lo es. Es un lugar increíblemente vibrante. Hay tanta buena música saliendo de aquí ahora mismo, no solo en Winnipeg sino en todo el país. Así que espero que empuje a la gente a sentir curiosidad.

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